Mexiko entdeckt ihre Reize in der Calcutta Buchmesse

Neu-Delhi, 25. Januar -. Mexiko und seine Kultur sind die wichtigsten Protagonisten der traditionellen Kalkutta Buchmesse eröffnet heute in dieser Stadt im Nordosten Indiens, die eine große Delegation von Künstlern und mexikanischen Vertreter verschoben hat.
"Wir erwarten ein Geheimnis, aber kommen wir zu den Besten und haben gesagt, dass diese Messe werden fast zwei Millionen Menschen verbringen", resümiert der Publikationen Direktor des Nationalen Rates für die Kultur und die Künste von Mexiko (CONACULTA), Laura Pacheco Emilia , telefonisch kontaktiert Efe.
Sie haben nach Indien Schriftsteller, Künstler und Köche Elite gereist, um das Bewusstsein zum ersten Mal die Kunst, Literatur und mexikanische Küche in diesem riesigen Schaufenster Asien, die am Mittwoch eröffnet nach dem Urlaub morgen Klammern erhöhen , Tag der Republik.
"Wir haben einen spektakulären Pavillon, aus Seide und perfekt runde gemacht, von dem Architekten Bernardo Gómez-Pimienta entworfen und gebaut. Rundschreiben, weil es auf die Sonne bezieht, sehr wichtig in unserer Kultur ", sagte Pacheco, der zu Hause erwartet" rund 500 Besucher pro Minute. "
Zur Sicherung eine "Brücke" mit Indien, der aztekischen Nation, ein besonderer Gast der Show-, in der unter dem Motto "Mexiko Kultur bedeutet" kommt - in Kalkutta hat Konferenzen mit Autoren "ersten" als organisierte Jorge Volpi, Alberto Ruy Sánchez, Margo Glantz, David Toscana und Cristina Rivera.
"Ich bin gekommen, um den mexikanischen Vielfalt zu diskutieren. In Indien gibt es ein Gefühl, das lateinische Literatur in magischen Realismus durchdrungen ist, und die Wahrheit ist, dass es nicht ", sagte er Efe Jorge Volpi, gebeten, die Grundsatzrede zu halten.
"Indien und Mexiko sind zwei Gesellschaften des antiken kulturellen Tradition, kulturelle Vielfalt, eine beschleunigte Modernisierung und Ungleichheiten. Dies ermöglicht zum Nachdenken ", sagte der Schriftsteller, der am Mittwoch präsentierten die englische Version von" Es ist nicht die Erde. "
Während der Messe können die Teilnehmer treffen mexikanische Küche-aus der Hand des Küchenchefs Sylvia Kurczyn - Filme schauen oder jubeln Tanzgruppe tanzt Mexcaltitan beim Flanieren entlang einer Kunststoff Installationsarbeiten Betsabée Romero.
Die Delegation hat 3.300 Exemplare der Bücher, die Exposition gegenüber nach dem Indo-Hispanic-Bibliothek von Kalkutta liefern liefern gebracht und platziert Bildschirme, die Bilder der mexikanischen Kultur und das Erbe zu projizieren, wie der Tag der Toten wird.
Dies ist das erste Mal, dass Mexiko im Fokus der Calcutta Buchmesse, nun zu anderen Fall zu hispanischen Ländern wie Chile, Spanien, Brasilien und Kuba, und denen in diesem Jahr präsentieren, wird unter anderem gewidmet ist, 15 lateinamerikanische Länder.
Mit seiner Landung calcutí, Mexiko auch erwartet, dass das Vermächtnis von Schriftsteller und Dichter Octavio Paz, der mehrere Jahre als Diplomat in Neu Delhi verbracht und verarbeitete seine Erfahrungen in unvergessliche Werke wie das "Hillside dieses" zurückkehren oder "Der Affe Grammatiker."
"Wir möchten wieder dieser Link verdünnt wurde", räumte er Pacheco, der den "Zweck" erwähnt, um eine Anthologie von indischen Autoren ins Spanische für die mexikanische Öffentlichkeit übersetzt zu bearbeiten, um den kulturellen Austausch zu fördern.
Jetzt in seiner 34. Auflage ist die Messe von Kalkutta eine der wichtigsten literarischen Ereignisse des asiatischen Kontinents und hat jedes Jahr mit Hunderten von Stellen in seinen fast 60.000 Quadratmetern Fläche.
Für Mexiko, markiert die weite Reise nach Indien, den Beginn eines Jahres, in dem Land, in deren Feier des 200-jährigen Unabhängigkeit und die hundert seit der Revolution eingetaucht ist, wird in verschiedenen Buchmessen der Welt werden, mit.
Nach Pacheco sagte, mexikanische Literatur wird auch eine zentrale Rolle in der Salon du Livre in Quebec (Kanada) im April und später in zwei Bücherwurm Ereignisse in der Dominikanischen Republik und Miami (USA), wobei letztere bereits im November.
Da die Messe selbst, die großen, runden Pavillon Architekten Gómez-Pimienta in Kalkutta angehoben hat, wird am 7. Februar verschrauben, so dass die Möglichkeit zur calcutíes um die Rhythmen zu folgen, die Texte zu lernen und versuchen, mexikanische Gerichte.

Der Sari

Getreu einem alten Versprechen werden wir diskutieren heute den Sari, das traditionelle Kleidungsstück von Millionen von Frauen in Südasien verwendet. Wir werden Ihre Geschichte und Tradition, aber: "Die Leser, die wollen nur wissen, wie man einen Sari zu tragen, können Sie direkt herunterladen, um am Ende des Textes, wo eine Schritt-für-Schritt." Und der Rest, lasst uns auf den Punkt:

Concept. Ein Sari ist ein bunter weiblicher Kleidung zu beurteilen, in dem indischen Subkontinent. Es besteht aus einem langen Streifen Stoff ohne Naht, von vier bis neun Metern Länge und passt sich der Körperform des Trägers nach unterschiedlichen Nutzungen und Stile. Der häufigste Weg, um einen Sari tragen wird um die Taille Frauen für ein Ende gewickelt, während die andere Kante verläuft über die Schulter, der Magen ausgesetzt.

Frauen in der Regel erhalten den Subkontinent über dem Sari Bluse namens Choli klein oder Ravika. Der Choli hat kurze Ärmel, Dekolleté Schnitt wird präsentiert, um Frauen zu helfen, die harte Sommer im südlichen Asien zu widerstehen. Die Hitze ist so, dass an einigen Stellen, wie die Region Orissa , Frauen die Brüste direkt mit dem Gewebe des Sari beschichtet. Die Cholis kann sich nicht auf den Rücken und sind von unterschiedlicher Dicke. Sie kommen ausgestattet mit einer Vielzahl von Gründen, wie Spiegel, und verzierten Konstruktionen, wenn sie westliche Kleidung verglichen. Der Sari ist ein Kleidungsstück, die für alle Indien.

Herkunft und Geschichte. Das Wort "Sari" aus der Prakrit Wort (abgeleitet von Sanskrit) "sattika" in den frühen Jain und buddhistische Literatur erwähnt entwickelt.

Indiens Textil-Geschichte verfolgt die Ursprünge des Sari in der Indus-Kultur, die nicht weniger als zwischen 2800 und 1800 v. Chr. im westlichen Teil des Kontinents blühte, einen Teil des Gebiets derzeit von Pakistan besetzt. Die erste bekannte Darstellung des Sari ist eine Statue einer Priesterin der Indus-Tal, in ein Tuch gekleidet.

Old Tamil Gedichte wie Kadambari Silappadhikaram oder beschreiben sexy Frauen in Saris gekleidet. In der indischen klassischen Tradition und auf Grund des Vertrags Natya Shastra (was beschreibt den klassischen Tanz und Kostüme), wird der Nabel des Höchsten Wesens als die Quelle des Lebens und der Kreativität, und so muss der Sari verlassen der Magen leer.

Einige Historiker glauben, dass die dhoti Kleid, eine Art Shell-Hose Kleidungsstück und dem ältesten Indien, dem Vorläufer der Sari ist. Obwohl heute nur noch A Guy Thing, bis zum vierzehnten Jahrhundert von beiden Geschlechtern gleichermaßen getragen wurde.

Noch erhaltenen Skulpturen der Gandhara-Schule, Mathura und Gupta (I-VI Jh. n. Chr.), die Göttinnen und Tänzer zeigen, was scheint, ein dhoti in weiten Release sein, bedeckt die Beine breit und zeigen dann schwebt, um eine lange machen und dekorativ falten vor ihnen. Der BH ist nicht sichtbar.

Andere Quellen behaupten, dass Alltagskleidung eines dhoti bestand, kombiniert einen Brustgurt und eine Folie, die verwendet werden, um den Oberkörper oder Kopf zu bedecken könnte. Es gibt sie noch in Kerala (Südindien) ein ähnliches Versprechen.

Was ist allgemein akzeptiert, ohne Ausnahme, ist, dass im Zusammenhang mit den Sari Kostüme, Tücher und Schleier wurden von indischen Frauen wurde in seiner jetzigen Form seit hunderten von Jahren getragen.

Aber Kontroverse besteht über die Choli oder eine Bluse und Unterwäsche. Einige Forscher glauben, dass diese Komponenten nicht vor der Ankunft von Britisch-Indien existieren, und denken, dass sie eingeführt wurden, um die konservative viktorianische Idee der Bescheidenheit und Anstand zu befriedigen. Was sie sagen ist, dass einmal nur Frauen trugen das Tuch, und verließ entblößte Brüste und Oberkörper.

Obwohl einige Historiker Beispiele haben, um diese Version zu widerlegen, Kerala und Tamil Nadu (Süden) und Orissa (Ost) ist nach wie vor möglich, einige Beispiele für diese Praxis zu sehen. Und klassische poetische Texte zeigen, dass während des Sangam Zeitraum, ein Stück Stoff, um sowohl die untere Körper als Kopf bedecken verwendet, womit sich die Magen-und Brüste waren in der Luft.

Styles Sari. Der häufigste Weg, um einen Sari tragen wird um die Hüfte gewickelt, und dann nehmen Sie das lose Ende des Gewebes bis zu ihm über die Schulter rutschen, aber die Luft Verlassen des Magens. Obwohl der Sari auf unterschiedliche Weise angezogen werden können, erfordern von denen einige eine besondere Form oder Stoff Länge. So kategorisieren Experten den Stil Bengali, Gujarati, Marathi, die Dravida, die madisara, die Kodagu, die Gond Stammes-oder Stile. Aber die beliebteste von allen ist der Stil "Nivi" aus der Region von Andhra Pradesh im Südosten Indiens.

Der Stoff Nivi beginnt mit einem Ende des Saris in den Gürtel gesteckt. Das Gewebe wird einmal in dem unteren Körper gewickelt, und dann in Falten vor dem Nabel befestigt. Das obere Ende der Falten auch durch den Teil der Hüftgurt eingefügt werden. Dies schafft eine sehr dekorative, dass indische Dichter in der Vergangenheit mit den Blütenblättern einer Blume verglichen. Das Tutorial am Ende des Artikels zur Verfügung gestellt folgt diesem Stil.

Nach einer weiteren Drehung um die Taille wird das lose Ende über die Schulter geführt. Dieses Ende wird als pallu oder Pallav. Wir müssen diagonal über den Oberkörper passieren. Es wurde von der rechten Hüfte zur linken Schulter gekreuzt, so dass der Magen teilweise sichtbar ist. Der Nabel kann versteckte oder sehen Sie je nach Vorliebe des Trägers. Das lange Ende der kommenden pallu auf der Rückseite wird oft hoch dekoriert. Die pallu frei hängend oder verwendet werden können, um den Kopf, oder einfach nur den Hals bedecken, und übergeben Sie die rechte Schulter.

Dieser Stil wurde durch die Gemälde von Raja Ravi Varma, der den südlichen Stil geändert popularisiert. In einem seiner Gemälde, war der indische Subkontinent als Frau trägt einen Sari-Stil ätherischen Nivi dargestellt.

Der Sari wie ein Kleid. In der Vergangenheit waren Saris aus Seide oder Baumwolle. Die Reichen konnten es sich leisten fein gewebte Stickerei, durchscheinenden Seidensaris, dass nach Folklore, durch einen Ring passieren könnte. Die Armen trug Baumwolle Saris, Stoffe zu sehen. Sie waren alle handgefertigt, und repräsentiert einen erheblichen Aufwand an Zeit und Geld.

Die einfachste von Saris Dorf sind oft mit Linien in den Stoff eingenäht dekoriert. Die billigen Saris wurden auch mit Block-Druck mit Holz, getrocknete Pflanzen oder gebügelt werden behandelt. Die teuersten Schmuck und Brokat sind geometrische, florale und figürliche als Teil des Gewebes. Manchmal sind die Saiten gedrückt werden und dann Gewebe. Manchmal wurden die buntgewebt in einen verzierten Rand gewebt, ein entwickeltes pallu und oft wiederholte kleine Akzente in den Stoff. Für Elite-Saris, könnten diese Muster mit Fäden aus Gold oder Silber, Stil "Zari" genäht werden.

Manchmal ist die Saris wurden weiter mit verschiedenen Arten von Stickerei, entweder farbiger Seide (Resham) oder Fäden aus Silber, Gold oder Edelsteine ​​(Zardozi) verziert. Die billigen Versionen der verwendeten Drähte Zardozi synthetischen und synthetischen Steinen, wie falschen Perlen und Swarovski-Kristallen.

In der Neuzeit sind in Saris Maschinenmechanik gewebt und sind aus Kunstfasern wie Polyester oder Nylon, die nicht mehr bügeln gemacht. Maschine gedruckt oder gestickt mit einfachen Mustern mit Schwimmern in der Rückseite des Sari gemacht. Dies kann eine aufwendige Optik auf der Vorderseite, aber häßlich im Fond.

Natürlich sind die Saris hergestellt und von Hand dekoriert viel teurer als die Maschine Imitationen. Obwohl sie Marktanteile verlieren werden schnell, Hand Saris noch für Hochzeiten und andere gesellschaftliche Anlässe sehr beliebt.

Wie man einen Sari zu tragen. Hier stelle ich die Details auf einen Sari Schritt für Schritt, nach dem Stil Nivi tragen. Natürlich ist die grundlegende Voraussetzung, um ein (obwohl ich Fälle von Hardlinern, die es mit einem Vorhang angebracht wissen) haben, und ist auch sehr nützlich, um die Schritte vor einem Spiegel ausgeführt werden. Ich hoffe, Ihnen zu dienen. Voilà.

1. Einen Rock zu tragen falsch. Halten Sie fest die Oberseite des Gewebes (innen) um die Taille.

2. Wickeln Sie den Sari Taille fest und stellt die Spitze der Stoff (wieder, auf der Innenseite) von der falschen Taille Rock.

3. Passen Sie den Stoff um die Hüfte, während die gleiche Höhe, und bei Erreichen der Front, der entsprechende Gegenstand der Sari an der Taille des Rockes falsch.

4. Ausgehend von der rechten Seite, falten Sie die linke wie nötig das überschüssige Gewebe hinter dem Nabel.

5. Fragen Sie, wie viele Falten Sie für notwendig halten, aber in der Regel ihre Zahl zwischen sieben und zwölf.

6. Schnappen Sie alle auf einmal und Falten in der gleichen Weise, und passt die Höhe über dem Boden, so dass diese den Rest des Gewebes entsprechen.

7. Stecken Sie die obere der Falten im Rock zu halten sie falsch, und geht wieder zurück für die restliche Gewebe.

8. Die Bereitstellung der Rest des Gewebes mit der rechten Hand und übergeben es an der linken Seite.

9. Halten Sie das Tuch gut mit der linken Hand und nimmt die notwendigen Anpassungen in der pallu mit der rechten Seite.

10. Senken Sie Ihre linke Schulter pallu ihres Saris auf natürlichem Weg auf die Rückseite. Sie können mit einer Sicherheitsnadel an Bewegung zu verhindern. Und genießen.

Dann können Sie ein Video in englischer Sprache mit einer praktischen Demonstration von den oben beschriebenen Schritten. Ich hoffe, diese Informationen hilfreich waren.

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Slumdog Millionaire, Amerika in Bombay

"Slumdog Millionär" ist der amerikanische Traum in den Straßen von Bombay. "Ich will das Beste aus beiden Welten." Der Satz ist einer der Indianer gewinnen Oscar-Verleihung, AR Rahman, der auch zwei Preise gewonnen: Best Original Score und Best Song. Die beiden Welten sind Indien und der Westen, und ihre Beziehung hat mit "Slumdog Millionaire"-Regisseur, Drehbuchautor und Produzent befestigt worden sind Briten. Die meisten Schauspieler und die Bühne sind rein indische. Die acht Oscars, die den Film gewonnen haben, so die Kritik aller Zeichen gegeben, und in Indien, um die Hektik der Mittelschicht, die die Protagonisten Helden hält, weil er seinen Erfolg versteht, als ob Geld war Englisch. Reflexion des indischen Wunsch nach Anerkennung im Ausland.

"Nationalstolz übernommen hat eine andere Pose:" Indien hat sich endlich etwas auf der Weltbühne zu tun '. Man fragt sich, warum der Weltbühne wir so viel zu kümmern. Jedes Porträt von Indien ist mit Verdacht paranoid Augen betrachtet. Alles, was mit dem indischen Geschmack erhalten Sie sofort eine Auszeichnung als eine Angelegenheit von nationalem Stolz genommen ", schreibt heute eine von vielen Kommentatoren drücken.

In Indien ist "Slumdog Millionaire", für sein Argument, das sieht fantastisch aus mit Leichtigkeit die tatsächlichen Diskurs und Alltag. Es ist ein Land voller Kinder als Latika und Jamal, gehen Kinder, die hart arbeiten, um zu überleben und nicht immer erfolgreich. Die Wirklichkeit der Slums sind bereits ausführlich dokumentiert und offensichtlich in einem touristischen Ausflug, aber paradoxerweise das indische Kino, viel mehr daran interessiert, die Darstellung der wachsenden Luxus als eine Möglichkeit der Flucht, hat von den Bildschirmen, um ihre schmutzigen Spieler ausgeschlossen. In der Tat beschuldigt die Hauptkritik er den Film erhalten hat, in dem Land, den Film mit der sich "Pornografie der Armut."

Diese Kritik folgt eine nationalistische Reaktion gegen ausländische Einmischung. Es war eine Konstante in der Geschichte, beginnend mit dem sehr Mahatma Gandhi, als er noch ein "Bericht der Prüfer von Abwasserkanälen", ein 1927 Buch des amerikanischen Katherine Mayo veröffentlicht und als Offensive gegen die indische Kultur genannt. Die meisten der nationalen Schriftgelehrten applaudierte und noch ist die Reaktion von Gandhi und wollen zu rechtfertigen, dass Indien mehr als Elend ist und dass der Westen muss auf dem Land mit schlechter oder teilweisen Augen zu schauen.

Auf der einen Seite hatte die indische Elite besser ernst nehmen die Kritik: 80 Jahre sind vergangen, und es gibt Zeugen, die Slumdogs. Aber es ist etwas Wahres an den Indianern, die im Westen vorwerfen, die sich auf Armut und ignorieren die vielen Zeichen der Veränderung, dass Indien in den letzten Jahren erlebt. Traditionell haben die Visionen des Westens auf diesem Kontinent durch vier Vorurteilen geprägt, nach Harold Isaac: erstens, ein Indien der Maharadschas und exotischen Assistenten, zwei, eine mystische kontemplativen religiösen Sadhus, drittens, Hingabe und Verehrung von Göttern von vielen Köpfen, und schließlich Indien pathetisch: Kinder mit aufgetriebenen Bäuchen, die in den Straßen sterben aufgegeben.

Alle von ihnen sind noch in der westlichen Unterbewusstsein lebendig Indien auch hinzufügen, ein Fünftel, die eingearbeitet wurde erfolgreich in "Slumdog Millionaire":. Die globalisierte Land mit seiner Customer Care Center West, schöne Klasse von Bombay, ihren Luxus-Wettbewerb den ersten Platz Träume und verspielen ihr Vermögen noblen Vierteln. Indien ist der fünfte und seine Auseinandersetzung mit der traditionellen nennen es "Indien (städtische Mittelschicht ist leicht in englischer Sprache angegeben) von Bharat (Name des Landes in Hindi: die unteren Klassen und das ländliche Leben von alten Bräuchen und elend).

In den Slums, religiöse Instabilität, Latrinen und Müllabfuhr, Polizei Folter, Kinderhandel und Armut von Bharat, kommt der Film auf teure Autos, die Villen der Reichen (nicht immer in den Händen der Mafia) , Designer-Kleidung und eleganten Kostüme von TV, bereit, westliche Modelle zu kopieren. Der Aufstieg von Jamal und Latika Schelmenroman ist eine Reise nach Indien von Bharat, zwei Blocks von unterschiedlichen Echtzeit-Kraft-vielleicht mit einem flüssigeren Übergängen und Beziehungen in den großen Städten als in ländlichen Gebieten.

Aber das eigentliche Problem ist, dass "Slumdog Millionaire" ist Kino. Niemand würde jemals fliegen eine ernsthafte Analyse von Amerika nur mit der Vision, die Hollywood-Filme überträgt. Warum tun es dann mit Indien, ein Land, das fast ein Kontinent ist?

Um möglichst die Geschichte von Jamal und Latika, zieht der Schriftsteller auf klassische Themen in den Westen, eine Geschichte vom amerikanischen Traum durch harte Arbeit und ein wenig Glück der Himmel ist die Grenze markiert. "Hier ist ein wenig von dem wirklichen Amerika, klein. Geld. " Ein Traum, dass Indien nur wenige Exponenten hat, weil die Gesellschaft ist noch weit weniger durchlässig und wird von fast unüberbrückbare Lücken von Kaste, Religion, Sprache, soziale Schicht oder Region markiert. Sehr bizarr ist, um die wahre Geschichte von Jamal, ein schlechter Muslim aus Bombay sein, den Beginn der Arbeit als Reiseleiterin in Agra, servieren Tee in einem Call-Center oder mit Beherrschung der englischen Sprache für eine Game-Show sprechen. Kein Problem, denn das ist Hollywood.

"Ich will das Beste aus beiden Welten." Und "Slumdog Millionaire" wird über den Spalt zwischen Indien und Bharat, einem Scheideweg, um eine Geschichte verständlich zu bringen westliche Zuschauer platziert. Jeder Film hat einige Artefakt: Im Gegensatz zu Bollywood, versucht, den westlichen Kanon über eine Geschichte über zwei Stunden zu konzentrieren unter einer Fassade der Plausibilität. Die Frage ist nicht so sehr, dass seine Protagonisten real sind, sondern zu zeigen, dass sie sein könnten: eine, die eine Verbindung aus den Slums von Indien mit den Wettbewerben Jamal verwaltet.

Vor dem regen der Oscar-Verleihung, "Slumdog Millionaire" erhielt eine gute Sammlung in Indien, aber ohne das Erreichen der Stufen des höchsten Einspielergebnis US-Film "Spiderman 3". Nach der Zeremonie haben sich die meisten Politiker sich beeilt, seine Glückwünsche an das Team Indien zu schicken und einige Regionen haben sogar den Tax-free-Distribution des Films erlaubt ", die Geschichte in das indische Kino zu schaffen." Die Anschuldigungen von "Pornografie der Armut" ist als Zucker und Helden des Slumdog verdünnt worden, um die offizielle mit einer Leichtigkeit unmöglich für einen weg "Abwasserkanal Inspektor der Bericht."

Das heißt, der Film hat angenommen worden, weil, obwohl es das Elend seiner Meldung ist unkritisch Vororten und der Held es schafft, vor allem steigen trotz der Schwierigkeiten. Zeigt The American Dream ist Grundlage für eine Brücke zwischen Indien und Bharat ist nach wie vor im Embryo in weiten Teilen des Landes.

"Ein Indianer von 45 Jahren weiß er nicht reich ist. Aber wenn Sie wissen, Ihr Kind sein könnte, ist es bereits fungiert als Motivation. Ich denke, wir sollten uns um wie viel soziale Mobilität in der Lage sind zu bieten beurteilen. Es ist wirklich ein alter Indianer Traum, aber vielleicht werden wir jetzt sehen ", sagt er in einem Interview, das Oberhaupt der mächtigen Planungskommission Indiens, Montek Singh Ahluwalia.

In der realen Indien vermehren Gewinnspielen im Fernsehen als Tor zu einem besseren Leben, aber die sprachlichen Barrieren von Kaste oder Gemeinschaft oder verhindern, dass der Traum ist wie American Indian. Auch hier war schon immer, dass die Inder sehr durchlässig für die Regeln sind und sie sind viel auf das Beispiel wiederholt, wie in der Abbildung selbst von Gandhi gezeigt. Der Staat, trotz seiner gigantischen Bürokratie (vielleicht gerade deswegen) ist nicht von den alltäglichen Problemen und engagierte Bürger zu verfügen, geschweige denn, um das Wohlergehen seiner Bevölkerung zu geben. Also an vielen Orten nehmen die Menschen die Rolle des Staates und bauen Parks, Straßen und Städten.

Ein Beweis dafür ist die Geschichte von Dasrath Manjhi, das "Symbol des Widerstands." Das Dorf Manjhi wurde in den Bergen von verarmten Bihar (Norden) isoliert, also mussten wir lange Strecken zurücklegen, um Nahrung oder Wasser zu erhalten. Eines Tages wird die Frau des Manjhi rutschte beim Überqueren eines Berges. Und dann Manjhi entschieden genug war genug. Er nahm einen Hammer und Meißel und allein, mit seinen eigenen Händen, begann das Graben einer Straße in den Bergen.

Er baute eine Hütte mit der Arbeit zu verbringen weniger Zeit und hörte nicht auf, obwohl die Menschen ihn für verrückt angesehen. Seit 22 Jahren ausgegraben Manjhi solo und ohne Hilfe für die Menschen in seiner Stadt konnte die Straße durch die Berge zu verwenden, 100 Meter lang und 10 breit.

Manjhi starb an Krebs im Jahr 2007 ohne staatliche Anerkennung, sondern mit einem breiten Verständnis der lokalen Bevölkerung und ein Großteil der Gesellschaft: Kinder seines Volkes endlich studieren kann und Karrieren, die waren einmal 50 Meilen jetzt zehn. Vielleicht ist die größte Errungenschaft der Manjhi war die Kraft seines Beispiels. In dieser Woche wurde bekannt, dass eine Gruppe von Dorfbewohnern in Kaimur Bezirk in der gleichen Region, baut eine andere Straße 6 Meilen von den Bergen bis seine junge "Braut" zu finden.

Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Dinge funktionieren im Leben der meisten Inder. Aber diesmal haben die beiden Kinder, Slumbewohner der Filmschauspieler (Zeichen Latika und Salim Kinder-) Glück gehabt: der amerikanische Traum von "Slumdog Millionaire" befürwortete wirklich vor sich geht, um für sie erfüllt werden, weil die Regierung hat Mahararashtra versprochen, um ihre Familien zu geben, zwei Wohnungen, die es ihnen ermöglichen, die Slums, wo sie leben lassen wird.

"Hier ist es so heiß und so viele Mücken. Es dauert Stunden, um mich einschlafen. "Er sagte, Azhar, der Junge, der die Rolle des Selim spielt, nach seiner Rückkehr aus Hollywood zu seiner Hütte. Sein Vater, der an Tuberkulose erkrankt und unfähig zu arbeiten, schlug ihn für die Ablehnung, ein Interview zu gewähren. Und Rubina Ali (kleine Latika), behauptet nun, seine Mutter, die Heimat verlassen hatte vor fünf Jahren. Rubina und Azhar haben neues Zuhause, aber ihr Leben nun gehören ins Kino und wird zu schlafen. Andere Slumdogs nicht so viel Glück.

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Orientalismus

Der Begriff "Orientalismus" bezieht sich auf die Nachahmung oder das Beispiel der Aspekte der östlichen Kulturen im Westen von Schriftstellern, Designern und Künstlern, sondern macht auch ref nahme auf die empathische Haltung gegenüber der Region von einem Schriftsteller oder einer anderen Person . Ein "Orientalist" kann auch die verantwortliche Person der akademischen Orientalistik.

Die Bedeutung der u n wiederum erwarb das umstrittene Werk von Edward Said mit dem gleichen Namen, im Jahr 1978 veröffentlicht. Diese verwendet den Begriff auf zwei Traditionen, künstlerische und wissenschaftliche, feindselig und verächtliche Blick auf den Osten vom Westen, zum Teil von der Ära des europäischen Imperialismus in den achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts beeinflusst zu beschreiben. Wird in diesem Sinne umfasst der "Orientalismus" Interpretationen der östlichen Kultur, von Vorurteilen geprägt. Said kritisierte die akademische Tradition, Sitte Autoren wie Bernard Lewis. Im Gegensatz dazu hat der Begriff auch von anderen Gelehrten benutzt worden, um zu Schriftstellern der alten imperialistischen Haltung günstigen Bezug zur östlichen Kultur.

Bedeutung der témino. Orientalismus kommt vom lateinischen Wort "Oriens" (Ost) und auch die griechischen he'oros '(die Richtung der aufgehenden Sonne) East West ist das Gegenteil, nicht-triviales Problem in der alten Ordnung der Welt bekannt:. Westeuropa galt als und das östliche Ende der Welt wurde Osten bekannt. Daher die Konzeption des Orients mit seinen eurozentrischen Lack, der Zeit verändert hat: für das Römische Reich "Ost" auf die aktuelle Nahost bezeichnet. L wusste damals nicht, als blühende Kulturen des Fernen Ostens, so wie im Fernen Osten war unbekannt in Europa.

Im Laufe der Zeit wurde die Bedeutung von "Ost" in Richtung Osten wie Westen Entdecker erreichte neue Höhen. Die "Weisen" biblischen "Osten" kam aus dem "Osten", mit der wahrscheinlichen Bedeutung des Arabien und dem Persischen Reich. Europa hingegen wurde bewusst, dass darüber hinaus, das Erreichen der Pazifikküste, dessen Raum genannt wurde in den Fernen Osten. Im Westen, diese Veränderungen in der Bedeutung im Laufe der Zeit zu der Verwirrung (historischen und geographischen), um Orientalistik hinzuzufügen.

Sind jedoch Bereiche, in denen "Ost" und "orientalisch" bezeichnen Definitionen und überholt. Die "orientalischen Gewürzen" aus Regionen zwischen dem Nahen Osten und in Indochina kommen. Reisen in der "Orient Express", nur um Istanbul in der Ostseite des Europa zu kommen.

In Spanisch, "Oriental" ist ein Begriff, der den Völkern, Kulturen und Göttern den Bereichen Ost-und Südostasien durch Mongoloid Rassen bevölkert.

Die Künste. Imitation orientalischen Stil. Eine der Bedeutungen des Orientalismus ist die Annahme Motiven, Stilen und Argumente in Kunst, Architektur und Design. Die "Turquerie", wie sie die alte Mode genannt, begann im fünfzehnten Jahrhundert und erreichte den Jahrhundert.

Der frühe Einsatz von Motiven aus dem indischen Subkontinent genommen wurde manchmal als die "indischen Stil". In diesem Strom gibt es viele Beispiele in Großbritannien, der Hauptdarsteller des Imperialismus in der Region, wie Sezincote Guildhall oder Haus, sondern auch in Potsdam, Stuttgart und Toronto.

Der Begriff "Chinoiserie", Französisch, schließt Mode von chinesischen Motiven in der Dekoration der westlichen Kunst, in aufeinanderfolgenden Wellen seit dem siebzehnten Jahrhundert, mit einem besonderen Ort während der Zeit des Rokoko. Seit der Renaissance wurden europäische Designer versuchen zu imitieren, die technische Raffinesse der chinesischen Keramik, mit bescheidenem Erfolg. Die "Chinoiserie" (chinería) erscheint den meisten F Orce in Ländern mit aktiven Ostindiengesellschaften, wie das Vereinigte Königreich, Dänemark, Holland und Frankreich. In der Europäischen Phantasie war von besonderer Bedeutung, China, imitiert in der niederländischen Stadt Delft oder Deutsch Meißen.

Chinesisch-aromatisierten erschien Gärten und Erholungsflächen in den deutschen Rokoko Palästen und den Fliesen des Palastes von Aranjuez in Madrid. Tische für Tee und chinesische Toiletten, nüchterne Bilder der Möbel Xing starten, um die edelsten Hallen Europas bevölkern. Es gibt kleine Pagoden in den Kaminen und größere Parks.

Für die Kunst von Japan inspiriert, ist der Stichtag 1860, mit der Ankunft der japanischen Holzschnitte und deren Einfluss auf Künstler wie Monet oder McNeill Whistler.

Vertretung des Ostens in Kunst und Literatur. La representación de los “moros” o los “turcos” comienza en el Medioevo y continúa durante el Renacimiento y el Barroco. Los primeros esbozos del orientalismo en el arte occidental aparecen en escenas bíblicas de la primera pintura holandesa, donde algunas figuras secundarias, como romanos o judíos, están vestidos con exóticos trajes que incluyen turbantes y otras prendas del cercano este coetáneo. La Venecia renacentista muestra un particular interés por el Imperio Otomano en pintura, con Gentille Bellini y Vittore Carpaccio a la cabeza. Por entonces, las representaciones eran ya más precisas; y los hombres vestían ya de blanco.

En el siglo XIX, aumentan las escenas orientales. En muchos de los trabajos se repite el mito de un Oriente exótico y decadente, dominado por la corrupción. Son obras centradas en las culturas islámicas del Oriente Próximo. Artistas como Delacroix, Gérôme o Roubtzoff reflejaron el Islam en sus pinturas, a menudo recogiendo odaliscas. Ingres, director de la Academia francesa de Pintura, pintó un baño turco en el que generalizó el erotismo oriental y lo hizo socialmente aceptable a los ojos de Francia. Aunque todos los cuerpos correspondían probablemente a la misma modelo, de haber titulado la obra “Un burdel de París”, esta hubiera resultado polémica. La sensualidad se consideraba así parte integrante de Oriente , y esa visión persistía a comienzos del siglo XX, como puede verse en los desnudos de Matisse. En esas obras, el “ oriente ” es a menudo un espejo de la propia cultura occidental, incluso como manera para expresar sus caras ocultas o ilegales.

El uso de Oriente como fondo exótico pasó también al mundo del cine, particularmente en algunos éxitos de Rodolfo Valentino. Más tarde, el rico árabe se convirtió en un recurso popular, especialmente durante la crisis del petróleo de los años 70. En los noventa, esa imagen dio paso a otra más negativa: la del terrorista, villano común en las películas occidentales.

Edward Said, “Orientalismo”. Una idea central de Edward Said es que el conocimiento occidental sobre Oriente no se edifica sobre hechos, sino sobre constructos imaginados que ven las sociedades orientales como fundamentalmente similares con características cruciales compartidas y diferentes a las de Occidente. Hay así un conocimiento apriorístico que establece un Oriente opuesto a Occidente . El conocimiento de Oriente se construye con textos literarios y datos históricos que a menudo tienen un a comprensión limitada de los hechos de Oriente Medio .

Antes del libro de Said, “ Oriental ” se usaba por oposición a “ Occidental ”. Las comparaciones entre ambas entidades eran a menudo desfavorables para Oriente , si bien el término era usado por instituciones respetables. Pero la palabra “ Oriente ” cayó en disputa con el nacimiento del término “ orientalismo ”. Siguiendo ideas de Michel Foucault , Said puso énfasis en la relación entre el poder y el conocimiento en materia del pensamiento –tanto académico como popular-, sobre todo con la visión europea del mundo islámico. Para Said, Oriente y Occidente actuaban como dos caras de la moneda, en la que Oriente no era más que un complemento negativo de la cultura occidental. El trabajo de otro pensador, Antonio Gramsci, también influyó en la percepción de Said. En particular, Said utilizó el concepto de hegemonía para analizar la omnipresencia de los constructos orientalistas y sus representaciones entre los académicos occidentales.

Said limitó su discusión académica al estudio de Oriente Medio y la cultura y la historia de África y Asia, pero también aseguró que el orientalismo supone una dimensión significativa de la moderna cultura política e intelectual. Su perspectiva parte de finales del siglo XIX, cuando los departamentos del área habían abandonado el paradigma colonial. Aun así, ese paradigma continuó en trabajos como el de Bernard Lewis en fechas tan tardías como 1977. La idea de un Oriente es clave para poder definir un Occidente. Por eso, el estudio de las guerras greco-persas inciden en la comparación entre la tradición democrática de Atenas y el sistema autoritario del Imperio Persa, pero como manera de extrapolarlo a una comparación más general entre griegos y persas y también entre el Este y el Oeste, entre Europa y Asia , sin hacer referencia a las muchas ciudades griegas que también eran regidas por regímenes autoritarios.

Said intenta desentrañar las relaciones de poder colonizador – colonizado latentes en los textos de los escritores y académicos europeos. Su trabajo tiene implicaciones más allá del Oriente Medio, en particular sobre las actitudes respecto a China o la India . “ Orientalismo ” es uno de los textos fundacionales de los estudios poscoloniales. Más tarde, Said desarrolló y modificó sus ideas en el libro de 1993 “ Cultura e Imperialismo ”.

Muchos estudiosos usan ahora el trabajo de Said para intentar paliar las bases ideológicas occidentales, a menudo dadas por supuestas sin discusión crítica. Hay quien ha llegado a mantener que la idea que Occidente tiene de sí mismo fue construida a partir de la diferencia con los otros. Si Europa salió de la cristianidad como la no-Bizancio, la Europa moderna de finales de finales del XVI se definió a sí misma como la “no-Turquía”.

Said expone algunas definiciones de “orientalismo” en la introducción a su obra. Algunas han sido más influyentes que otras.

• “una forma de acercarse a Oriente basada en el lugar especial que Oriente ocupa en la experiencia europea occidental.
• “un estilo de pensamiento basado en la distinción ontológica o epistemológica hecha entre “ Oriente ” y “ Occidente ”.
• “un estilo occidental para dominar, reestructurar y mostrar su autoridad sobre Oriente ”.
• “el orientalismo es particularmente valioso como signo del poder atlántico-europeo sobre oriente más que como discurso verídico de Oriente ”.
• “una distribución de conciencia geopolítica en los textos estéticos, académicos, económico, sociológicos, históricos y filológicos.

En su prefacio a la edición de 2003, Said realizó una advertencia contra las “rúbricas falsamente unificadoras que inventan identidades colectivas”, con términos como América, el Oeste y el Islam , “que conducen hacia lo que considera un “choque de civilizaciones” prefabricado.

Posiciones contrarias a Said. Los críticos de la teoría de Said, como el historiador Bernard Lewis , argumentan que su repaso contiene errores conceptuales, metodológicos y de hechos. Said ignora muchas contribuciones genuinas al estudio de las culturas orientales realizadas por occidentales durante la Ilustración y la era Victoriana. La teoría de Said no explica por qué los franceses y los ingleses estudiaron el Islam en los siglos XVI y XVII, mucho antes de que controlaran Oriente Medio . Y se le critica por haber soslayado las contribuciones de estudiosos italianos, holandeses y, sobre todo, alemanes. Para Lewis, los intelectuales de estos países son más importantes en el orientalismo europeo que los franceses o los ingleses, a pesar de la desconexión entre los estudios y su presencia colonial. Y la teoría de Said, dice Lewis, no explica por qué los estudios orientalistas no lograron avanzar las causas del imperialismo.

“¿A qué propósito imperial servía el desciframiento del egipcio antiguo, por ejemplo, y la restauración del conocimiento y orgullo egipcios por su pasado anciano y olvidado?” (B. Lewis).

Lewis argumentó que el orientalismo nace del humanismo. Una ideología distinta del imperialismo , ya veces opuesta a él. El estudio orientalista del Islam nace del rechazo del dogma religioso, y sirvió para espolear el conocimiento de culturas alternativas. Lewis califica de “ proteccionismo intelectual ” el argumento de que sólo aquellos más allá de una cultura pueden discutir sus componentes con utilidad.

Said responde a Lewis diciendo que los argumentos de este deben ser situados en su propio contexto. Uno de los principales argumentos de Said es que el orientalismo fue usado como instrumento del Imperio , y el autor asegura que la crítica de Lewis no es desinteresada, sino que parte de las posiciones neo-imperialistas de Lewis, a veces enmascaradas.

Lewis está alineado con escuelas de pensamiento que promueven visiones neocon para la política de Estados Unidos en Oriente Medio. La mayoría de los intelectuales se alinean con Said, lo cual es criticado por los partidarios de Lewis como un prejuicio que ha llevado a un recorte de fondos en esos departamentos académicos. La página web www.campuswatch.org , por ejemplo, anima a los estudiantes a informar de los prejuicios de sus docentes.

Bryan Turner critica el trabajo de Said diciendo que hay múltiples formas y tradiciones del orientalismo. Por eso critica los intentos de Said de situarlas todas bajo la misma luz. Otros críticos puntualizan que, a pesar de las fantasías y las distorsiones, la noción de “ Oriente ” como espejo negativo de Occidente no es general porque la visión cambia según las diferentes culturas. En cualquier caso, es una necesidad lógica el hecho de que otras culturas sean identificadas como “diferentes”. Y no falta quien mantiene que Said critica el “ esencialismo ” de los orientalistas al categorizar Oriente, pero cae él mismo en el estereotipo de las características de Occidente.

El oeste visto desde el este. Como contraste, muchos de los conceptos despectivos asociados con el “ Orientalismo ” occidental se resumen –pero con una dirección inversa- en el epílogo del “Capítulo de las Regiones Occidentales” del Hou Hanshu . Esta es la historia oficial de la dinastía Han (años 25-221). El libro es compilado por Fan Ye (muerto en el año 445) y expresa sucintamente la opinión Han de la cultura “occidental” Hu, en el actual oeste de China .

Los occidentales Hu están lejos

Viven en una zona exterior.

Los productos de su país son preciosos

Pero su carácter es corrupto y frívolo.

No siguen los ritos de China

Han tiene los libros canónicos.

No obedecen el camino de los dioses.

¡Qué lamentable!

¡Qué obstinado!

Aunque esta cita se refiere al oeste de China , no faltan las representaciones estereotipadas de los occidentales en trabajos de los artistas indios, japoneses y chinos. Pero, como contraste, algunos artistas orientales adoptaron estilos de occidente. El pintor indio Ravi Varma pintó obras indistinguibles de algunas imágenes orientalistas occidentales. A finales del siglo XX, muchos motivos culturales occidentales e imágenes comenzaron a aparecer en la cultura y el arte asiáticos, sobre todo en Japón . Las frases y palabras inglesas ocupan un lugar prominente en la cultura popular y la publicidad de Japón. Muchos caracteres, temas y figuras mitológicas del “anime” japonés se derivan de variadas tradiciones culturales occidentales.

Recientemente, el término “ Occidentalismo ” ha sido acuñado para referirse a la visión negativa de Occidente presente en ocasiones en las actuales sociedades orientales.