Meksyk odkrywa swoje wdzięki w Kalkucie Targach Książki

New Delhi, 25 stycznia -. Meksyk i jego kultura są głównymi bohaterami tradycyjnej książki Kalkuty Targi otworzył dzisiaj w tym mieście w północno-wschodniej części Indii, który przesunął się licznej delegacji artystów i przedstawicieli meksykańskich.
"Spodziewaliśmy się tajemnicę, ale dochodzimy do najlepszych i powiedział, że to uczciwe spędzi prawie dwa miliony ludzi", podsumował dyrektor publikacje Krajowej Rady ds. Kultury i sztuki Meksyku (CONACULTA), Laura Emilia Pacheco , skontaktował się telefonicznie Efe.
Oni pojechali do Indii pisarzy, artystów i kucharzy elitarnych, w celu podniesienia świadomości po raz pierwszy sztuka, literatura i Kuchnia meksykańska w tej masywnej pokazowej Azji, który otwiera się w środę po nawiasach jutra wakacje , Dzień Republiki.
"Zbudowaliśmy pawilon spektakularny, wykonane z jedwabiu i idealnie okrągły, zaprojektowany przez architekta Bernardo Gómez-Pimienta. Okólnik, ponieważ odnosi się do słońca, bardzo ważne w naszej kulturze ", powiedział Pacheco, który przewiduje do domu" o 500 osób na minutę. "
W celu zabezpieczenia "most" z Indiami, Aztec narodu, gościem specjalnym show-, w którym przychodzi z hasłem "Meksyk oznacza kulturę" - w Kalkucie zorganizował konferencje z autorami "pierwszy", jak Jorge Volpi, Alberto Ruy Sanchez, Margo Glantz David Toscana i Cristina Rivera.
"Ja przyszedłem, aby omówić meksykańskiej odmiany. W Indiach istnieje poczucie, że łacina literatura jest przesiąknięta realizmu magicznego, a prawda jest taka, że nie jest ", powiedział Jorge Volpi Efe, poproszony o przemówienie.
"Indie i Meksyk są dwa społeczeństwa starożytnej tradycji kultury, różnorodność kulturowa, przyspieszyła proces modernizacji i nierówności. To pozwala na refleksję ", powiedział pisarz, który w środę przedstawił angielską wersję" To nie jest ziemia. "
Przez targów uczestnicy mogą spotkać kuchni meksykańskiej, z ręki szefa kuchni Sylvia Kurczyn - oglądać filmy lub tańce taneczne Cheer grupy Mexcaltitan Spacerując wzdłuż instalacji plastycznej pracy Betsabée Romero.
Delegacja przyniosła 3.300 egzemplarzy książek, które zapewniają ekspozycji do dostarczenia po Indo-latynoskiej Biblioteki Kalkuty, i umieszczone ekrany, które z projekcją obrazów meksykańskiej kultury i dziedzictwa, jako Dzień Zmarłych.
To pierwszy raz, że Meksyk jest w centrum Kalkuty Targów Książki, obecnie poświęcone innym przypadku do hiszpańskojęzycznych krajach takich jak Chile, Hiszpanii, Brazylii i Kuby, a które w tym roku zaprezentują się m.in. 15 krajami Ameryki Łacińskiej.
Z jego calcutí lądowania, Meksyk również oczekiwać powrotu spuściznę pisarza i poety, Octavio Paz, który spędził kilka lat jako dyplomata w New Delhi i zapisał swoje doświadczenia w pamiętnych dzieł, jak "Hillside ten" lub "gramatyk Monkey".
"Chcielibyśmy, aby wznowić ten link została rozcieńczona", przyznał Pacheco, który wspomniał o "cel", aby edytować antologię indyjskich autorów tłumaczone na język hiszpański dla meksykańskiego społeczeństwa, w celu promowania wymiany kulturalnej.
Teraz w swoim wydaniu trzydziestu czwartego, targi z Kalkuty jest jednym z najważniejszych wydarzeń literackich na kontynencie azjatyckim, a ma co roku z setkami etatów w jej prawie 60.000 metrów kwadratowych powierzchni.
Dla Meksyku, Far podróż do Indii stanowi początek roku w kraju, zanurzone w celebracji 200 lat niepodległości i sto od czasu rewolucji, będzie z udziałem w targach książki na świecie.
Według Pacheco powiedział meksykański literatura będzie miała również kluczową rolę w Salon du Livre w Quebecu (Kanada) w kwietniu, a później w dwóch książkową wydarzeń w Republice Dominikany i Miami (USA), która już w listopadzie.
Jako targów sama, duży okrągły pawilon architekt Gómez-Pimienta wzbudził w Kalkucie będzie skręcić w dniu 7 lutego, więc szansa na calcutíes śledzić rytmy, nauczyć słowa i spróbuj meksykańskich potraw.

Sari

Wierny starej obietnicy, omówimy dziś sari, tradycyjny odzieży wykorzystywane przez miliony kobiet w Azji Południowej. Rozpatrzymy historię i tradycyjne style, ale: "Czytelnicy, którzy tylko chcą wiedzieć, jak nosić sari, możesz pobrać bezpośrednio na końcu tekstu, w którym krok po kroku". A reszta, niech nas do punktu:

Concept. Sari to kolorowy żeński strój panujących na subkontynencie indyjskim. Składa się z długiego pasa materiału bez szwów, od czterech do dziewięciu metrów długości i mieści ciała przewoźnika według różnych zastosowań i stylów. Najczęstszym sposobem noszenia sari jest owinięty wokół talii dla kobiet z jednej strony, a druga krawędź przechodzi przez ramię, brzuch narażone.

Kobiety zwykle uzyskać subkontynent przez bluzkę sari nazwie choli małe lub Ravika. Choli z krótkimi rękawami, górnoprzepustowy szyja prezentowana, aby pomóc kobietom, aby wytrzymać surowe lato w południowej Azji. Ciepło jest taka, że w niektórych miejscach, jak regionie Orissa , kobiece piersi są pokryte bezpośrednio z tkanin z sari. W cholis nie może obejmować plecy i są różnej grubości. Pochodzą one wyposażone z różnych powodów, takich jak lustra, i wzorów ozdobnych w porównaniu do zachodnich ubrań. Sari jest ubiór wspólne dla wszystkich Indiach.

Pochodzenie i historia. Słowo 'sari "powstała z Prakrit słowa (pochodzi z sanskrytu)" sattika "wspomniano na początku Jain i literatury buddyjskiej.

Tekstylny historia Indii śledzi początki trwającej od sari w cywilizacji doliny Indusu, która rozwinęła się nie mniej niż pomiędzy BC 2800 i 1800 w zachodniej części kontynentu, część terytorium obecnie zamieszkiwany przez Pakistan. Pierwszym znanym przedstawieniem sari jest posąg kapłanki dolinę Indusu, ubrany w szmatki.

Stare wiersze Tamil jak Kadambari Silappadhikaram lub opisać seksowne kobiety ubrane w sari r. W indyjskiej tradycji klasycznej i na mocy Traktatów Natya Shastra (która opisuje taniec klasyczny i kostiumy), pępek Istoty Najwyższej jest uważany za źródło życia i twórczości, a więc sari musi opuścić brzuch goły.

Niektórzy historycy uważają, że sukienka dhoti, rodzaj powłoki spodnie ubrania i Indiach najstarszych, jest prekursorem sari. Chociaż dzisiaj jest tylko rzeczą, facet, do XIV w. było noszone przez obie płci jednakowo.

Zachowały się rzeźby z Gandhara szkoły, Mathura i Gupta ust I-VI wiek ne), które pokazują boginie i tancerzy pokazujących co wydaje się być dhoti w szerokim wydaniu, obejmujący nogi szeroko, a następnie unosi do długo i dekoracyjne złożyć przed nimi. Biustonosz jest niewidoczny.

Inne źródła twierdzą, że codzienne ubranie składało się z dhoti, w połączeniu pasa piersiowego i film, który można wykorzystać do okrycia górnej tułowia i głowy. Nadal istnieje w Kerala (południowe Indie) zastaw podobne.

Co jest ogólnie przyjęte, bez wyjątku, jest to związane z kostiumami Sari, szale i welony były noszone przez indyjskie kobiety w obecnej formie od setek lat.

Ale spór trwa o choli lub bluzka i bielizny. Niektórzy badacze uważają, że składniki te nie istniały przed nadejściem Indii Brytyjskich, i myślą, że zostały wprowadzone w celu zaspokojenia konserwatywną wiktoriańskiej pojęcie o skromności i przyzwoitości. Co oni mówią, że gdy kobiety tylko sobie szmatkę i opuścił odsłonięte piersi i górnej części ciała.

Chociaż niektórzy historycy mają przykłady obalić tę wersję, Kerala i Tamil Nadu (południe) i Orissa (Wschód) jest nadal możliwe, aby zobaczyć kilka przykładów tej praktyki. I klasycznych tekstów poetyckich wskazują, że w okresie Sangam, jeden kawałek materiału wykorzystane do pokrycia zarówno mniejsze ciało i głowę, tak żołądka i piersi były w powietrzu.

Style sari. Najczęstszym sposobem noszenia sari jest owinięty wokół talii, a następnie wziąć luźny koniec tkaniny do przesuń ją przez ramię, ale powietrze pozostawiając żołądek. Chociaż sari może być ubrany w różny sposób, niektóre z nich wymagają szczególnej formy i długości materiału. Dlatego eksperci kategoryzować styl bengalskiego, gudżarati, marathi, Dravidy, The madisara, The Kodagu, The Gond plemiennych lub style. Ale najbardziej popularny z nich to styl "nivi" z regionu Andhra Pradesh w południowo-wschodniej Indii.

Nivi materiał zaczyna się od jednego końca sari schowany w swoich pasów. Tkanina jest owinięty raz w dolnej części ciała, a następnie dołączone w fałdach przed pępka. Górny koniec fałd być nadawane także przez część pasa. Stwarza to bardzo dekoracyjne, że indyjskie poeci w przeszłości w porównaniu z płatków kwiatu. Samouczek na końcu artykułu wynika ten styl.

Po dalszej rotacji wokół talii, wolny koniec przechodzi przez ramię. To koniec nazywa Pallu lub Pallav. Musimy przejść w poprzek tułowia. To przekroczył od prawego biodra do lewego ramienia, tak, że żołądek jest częściowo widoczne. Pępek może być ukryty lub zobacz w zależności od preferencji użytkownika. Długi koniec Pallu przyjście do tyłu jest często bardzo zdobione. Pallu wisi swobodnie lub mogą być wykorzystane do pokrycia głowy, czy tylko szyję, przekazując jej prawe ramię.

Styl ten został spopularyzowany przez obrazach Raja Ravi Varma, które zmieniały południową styl. W jednym ze swoich obrazów, na Półwyspie Indyjskim został przedstawiony jako kobieta ubrana w sari w stylu eteryczny nivi.

Sari jako ubranie. W przeszłości, sari były z jedwabiu lub bawełny. Bogaty mógł sobie pozwolić drobno tkane hafty, jedwabne sari ażurowe, że zgodnie z folkloru, mogłaby przejść pierścieniowej ringu. Biedny sobie sari z bawełny, strona tkaniny. Wszyscy byli ręcznie, i stanowiły znaczne nakłady czasu i pieniędzy.

Najprostszym wsi sari są często ozdobione linii szytych na tkaninie. Na tanie sari były również leczone druk blok wykorzystanie drewna, suszonych roślin lub prasować. Najdroższe ozdoby i brokat są geometryczne, kwiatowy i graficzny jako element tkaniny. Czasem struny są prasowane a następnie tkanki. Czasami przędz o różnych barwach zostały wplecione w ozdobnym brzegu, rozwiniętą Pallu oraz często powtarzające się drobne akcenty w tkaninie. Dla elity sari, te wzory mogą być szyte nićmi ze złota lub srebra, w stylu "zari".

Czasami sari zostały dodatkowo ozdobione różnego rodzaju haftów, zarówno barwną jedwabiu (resham), albo nici ze srebra, złota lub klejnotów (zardozi). Na tanie wersje przewodów stosowane Zardozi syntetycznego i imitacji kamieni, takich jak fałszywe pereł i kryształów Swarovskiego.

W czasach nowożytnych, sari są tkane w mechanice maszyn i są wykonane z włókien sztucznych, takich jak poliestru lub nylonu, która nie wymaga prasowania. Maszyna drukowane lub zszywane z prostymi wzorami wykonane z pływaków w tylnej części sari. To może stworzyć skomplikowaną wygląd z przodu, ale brzydki z tyłu.

Naturalnie, sari wykonane i zdobione ręcznie są o wiele droższe niż imitacji maszyny. Chociaż tracą udział w rynku gwałtownie, sari ręczne są wciąż popularne na wesela i uroczystości społecznych.

Jak nosić sari. Tutaj, podać szczegóły nosić saree krok po kroku, w następstwie nivi stylu. Oczywiście podstawowym warunkiem jest posiadanie jednego (chociaż wiem przypadków trudno jednolinijkowców który zamontowany z kurtyną), a także bardzo przydatne do uruchomienia kroki przed lustrem. Mam nadzieję, że służyć. Voila.

1. Nosić spódniczkę fałszywe. Przytrzymaj mocno górną część materiału (wewnątrz) wokół talii.

2. Owiń pas sari i mocno stawia na szczyt tkaniny (ponownie, od wewnątrz) przez fałszywe spódnicy pasa.

3. Ustaw tkaniny wokół talii, zachowując tę ​​samą wysokość, a po osiągnięciu przodu, odpowiedni temat w sari w pasie do spódnicy fałszywe.

4. Począwszy od prawej, złóż w lewo jako niezbędnego materiału nadmiaru przeszłości pępka.

5. Zapytaj ile fałdy myślisz konieczne, ale zazwyczaj ich liczba od siedmiu do dwunastu lat.

6. Weź wszystko na raz i fałdy w ten sam sposób, i dostosowuje wysokość nad ziemią tak, że to pasuje do reszty tkaniny.

7. Umieść na szczyt plisami w spódnicy trzymać je fałszywe, i wraca ponownie do pozostałego materiału.

8. Udostępnienie resztę materiału z prawej strony i przekazać go w lewo.

9. Trzymaj szmatki dobrze lewą ręką i sprawia, że niezbędne zmiany w Pallu z prawem.

10. Opuść lewą Pallu ramię jej sari przejść naturalnie do tyłu. Możesz użyć agrafkę, aby zapobiec ruchom. I cieszyć się.

Następnie możesz wideo w języku angielskim z praktycznym demonstracji kroki opisane powyżej. Mam nadzieję, że ta informacja była pomocna.

Kliknij tutaj , aby powrócić do strony głównej lub dodać komentarz. Dziękuję.

Slumdog Millionaire, Ameryka w Bombaju

"Slumdog Millionaire" jest amerykański sen na ulicach Bombaju. "Chcę najlepsze z obu światów". Wyrażenie to jeden z Indian wygrania Nagrody Akademii, AR Rahman, który również zdobył dwie nagrody: Najlepsza muzyka i Najlepsza piosenka. Te dwa światy są Indie i Zachód, a ich związek został zapinany na "Slumdog Millionaire" Reżyser, scenarzysta i producent są Brytyjczycy. Większość aktorów i sceny są czysto indyjskiej. Osiem Oscarów, które zdobył film ustąpiły krytyki wszystkich znaków, w Indiach, do gorączki klasy średniej, która rozważa bohaterów bohaterów, bo rozumie jego sukces jak gdyby pieniądz był angielski. Odbicie indyjskiego pragnienie uznania za granicą.

"Duma Narodowa podjęła inna stanowią:" Indie w końcu zrobić coś na arenie międzynarodowej ". Można się zastanawiać dlaczego arenie międzynarodowej zależy nam tak bardzo. Każdy portret Indiach uważany jest z podejrzliwością paranoicznych oczu. Wszystko z Indii smaku dostaniesz nagrodę zostaje niezwłocznie wydana jako przedmiot dumy narodowej ", pisze dzisiaj jeden z wielu komentatorów prasowych.

W Indiach, "Slumdog Millionaire", jego argument, że wygląda fantastycznie, łatwo przeszedł rzeczywisty dyskurs i życiu codziennym. Jest to kraj pełen dzieci jako Latika i Jamal, dzieci, które ciężko pracować, aby przetrwać i nie zawsze się uda. Rzeczywistość slumsach jest szeroko udokumentowany i oczywiste w każdej imprezie turystycznej, ale paradoksalnie kino indyjskie, znacznie bardziej zainteresowani w portretowaniu luksus rosnącą jako sposób ucieczki, został wykluczony z ekranów swoich brudnych graczy. W rzeczywistości głównym krytyka otrzymał film w kraju, oskarżył film "making pornografii ubóstwa."

Krytyka ta wynika nacjonalistyczną reakcję przeciwko obcej ingerencji. To był stały w historii, począwszy od samego Mahatmy Gandhiego, kiedy nazwał "Raport inspektora kanalizacji" 1927 książki wydanej przez American Katherine Mayo i uznane za obraźliwe przeciwko indyjskiej kultury. Większość krajowych pisarzy brawami i nadal jest reakcja Gandhi i chcą, aby uzasadnić, że Indie to coś więcej niż nieszczęścia i że Zachód musi patrzeć do kraju z oczami biednych lub częściowe.

Z jednej strony, indyjski elita lepiej traktować poważnie krytykę: 80 lat minęło, a są świadkowie że slumdogs. Ale jest trochę prawdy do Indian, którzy zarzucają Zachodu z koncentrujące się na ubóstwie i ignorują wiele oznak zmiany, że Indie przeżywają w ostatnich latach. Tradycyjnie, wizje na Zachodzie na tym kontynencie zostały oznaczone przez cztery uszczerbku według Harolda Izaaka: po pierwsze, Indie maharadżów i czarodzieje egzotyczne, dwa, mistycznego kontemplacyjne religijne sadhu, po trzecie, oddanie i uwielbienie bogów wielu głowach, wreszcie, Indie żałosne: dzieci ze spuchniętymi brzuchami, którzy umierają porzuconych na ulicach.

Wszystkie z nich są wciąż żywe w zachodniej podświadomości Indie również dodać jedną piątą, który został zawarty z powodzeniem w "Slumdog Millionaire":. Zglobalizowanym kraju, z jego obsługi klienta centra Zachodu, piękną klasę Bombaju, jego konkurencji luksus zajmuje pierwsze marzenia i zmarnować swoje bogactwo szykowny dzielnice. Indie są piątym i jego konfrontacja z tradycyjnym nazywają to "Indie (miejska klasa średnia jest łatwo stwierdzić w języku angielskim) z Indii (nazwa kraju w języku hindi: niższe klasy i życie na wsi z dawnych zwyczajów i nędznych).

W slumsach, niestabilność religijnej, latryny i śmieciarze, torturami policji, handel dziećmi i ubóstwo Bharatu, film przychodzi do drogich samochodów, dworów bogatych (nie zawsze w rękach mafii) , markowe ubrania i eleganckie kostiumy TV, gotowe do kopiowania zachodnich modeli. Wzrost Jamal i Latika pikarejską to podróż od Indii do Indii, dwa bloki inny real-force-być może z bardziej płynnych przejściach i relacji w dużych miastach niż na wsi.

Ale prawdziwym problemem jest to, że "Slumdog Millionaire" to kino. Nikt nie latać poważną analizę Ameryki tylko z wizją, który przekazuje hollywoodzkich filmów. Dlaczego ona wtedy z Indii, kraju, który niemal kontynent?

Aby możliwe historia Jamala i Latika, pisarz czerpie z klasycznych tematów w historii Zachodu, naznaczone amerykańskiego snu dzięki ciężkiej pracy i odrobinie szczęścia SKY IS THE LIMIT. "Oto mały realnej Ameryce, mała. Pieniądze ". Sen, że Indie posiadają kilka wykładniki, bo społeczeństwo jest nadal dużo mniej przepuszczalna i jest oznaczona przez prawie luk zapełnienia kasty, religii, języka, klasy społecznej czy regionu. Bardzo dziwaczny musi być prawdziwa historia Jamala, ubogich muzułmanów z Bombaju, aby rozpocząć pracę jako przewodnik w Agra, służyć herbatę w call center lub porozmawiać z dobrą znajomością języka angielskiego do teleturnieju. Nie ma problemu bo to jest Hollywood.

"Chcę najlepsze z obu światów". I "Slumdog Millionaire" umieszcza się luki między Indiami i Bharatu skrzyżowaniem kluczowe doprowadzenia opowieść zrozumiałą dla zachodnich widzów. Wszelkie film ma jakiś artefakt: w przeciwieństwie do Bollywood, próbuje skoncentrować zachodni kanon ponad opowieść o dwie godziny pod płaszczykiem wiarygodności. Pytanie nie jest tak dużo, że jego bohaterowie są prawdziwe, ale aby pokazać, że mogą być: jedna, że zdoła połączyć Jamal ze slumsów w Indiach z konkursów.

Przed deszczem Oscarów "Slumdog Millionaire" dostał niezłą kolekcję w Indiach, ale nie osiągając poziom najwyższy kasowym filmu amerykańskiego "Spiderman 3". Po uroczystości większość polityków zostały szybko wysłać gratulacje dla zespołu Indiach, a niektóre regiony nawet pozwolił nieopodatkowanej dystrybucję filmu "aby stworzyć historię indyjskiego kina." Oskarżenia o "pornografia ubóstwa" została rozwodniona w cukier i bohaterów Slumdog poszły do urzędnika z łatwością niemożliwe dla każdego "inspektor kanalizacji raportu".

Oznacza to, że film został zaakceptowany, ponieważ mimo to widać nędzę jego przesłanie jest łagodne przedmieścia i bohater zdoła wznieść się ponad wszystko, mimo trudności. American Dream podtrzymuje most między Indiami a Bharat jest nadal w zarodku, w znacznej części kraju.

"Indyjski 45 lat wie, że nie jest bogata. Ale jeśli wiesz, Twoje dziecko może być, to już działa jako motywacji. Myślę, że powinniśmy oceniać siebie przez ile mobilności społecznej są w stanie zapewnić. To naprawdę jest stary indyjski marzenie, ale być może widzimy teraz ", mówi w wywiadzie szef potężnej Komisji Planowania Indii Montek Singh Ahluwalia.

W rzeczywistym Indiach mnożą się konkursy telewizyjne jako brama do lepszego życia, ale bariery językowe kasty czy społeczności lub uniemożliwiają sen jest jak Indian. Ponadto, zawsze została powtórzona tutaj, że Indianie są bardzo przepuszczalne dla zasad i są one znacznie na przykład, jak pokazano na rysunku samego Gandhiego. Stan, pomimo gigantycznej biurokracji (być może z tego powodu) nie jest w stanie pozbyć się codziennych problemów i obywateli poważnych, nie mówiąc już dać dobrobyt jego mieszkańców. Tak więc w wielu miejscach, ludzie pełni rolę państwa i budować parki, drogi i miasta.

Dowodem na to jest historia Dasrath Manjhi, "symbolem oporu." Wieś Manjhi został wyizolowany w górach zubożałej Bihar (północ), więc musieliśmy na duże odległości, aby zdobyć żywność lub wodę. Pewnego dnia żona Manjhi poślizgnął się podczas przekraczania górę. A potem Manjhi zdecydował dość tego. Wziął młotek i dłuto i samotny, własnymi rękami, zaczął kopać drogi w górach.

Zbudował chatkę z pracy spędzać mniej czasu i nie zatrzymał się nawet ludzie uważali go za szalony. 22 lata, Manjhi wydobyty samotnie i bez pomocy dla mieszkańców swego miasta mogą korzystać z drogi przez góry, 100 metrów długości i 10 szerokości.

Manjhi zmarł na raka w roku 2007, bez uznania państwa, ale z szerokim uznaniem mieszkańców i znacznie społeczeństwa: dzieci swoich ludzi może wreszcie studiów i kariery, które były kiedyś 50 mil teraz dziesięć. Być może największym osiągnięciem Manjhi była siła jego przykładu. W tym tygodniu okazało się, że grupa mieszkańców w dzielnicy Kaimur w tym samym regionie, buduje inną drogą sześć mil od gór, aby znaleźć swoją młodą "Oblubienicą".

To tylko jeden przykład tego, jak to wszystko działa w życiu większości Hindusów. Ale raz, dwoje dzieci, mieszkających w pobliżu slumsów z aktorów filmowych (znaki Latika i Salim dzieci) były szczęście: Amerykański sen popierane przez "Slumdog Millionaire" naprawdę będzie spełnione dla nich, ponieważ rząd ma Mahararashtra obiecał dać ich rodzinom dwa apartamenty, które pozwolą im opuścić slumsy, gdzie żyją.

"Tu jest tak gorąco i tak wiele komarów. Zajmuje mi godziny zasnąć. "Powiedział Azhar, chłopiec, który odgrywa rolę Selima, po powrocie z Hollywood do jego chaty. Jego ojciec, chory na gruźlicę i niezdolnych do pracy, klepnął go za odmowę udzielenia wywiadu. I Rubina Ali (mała Latika), teraz twierdzi jego matka, który opuścił dom pięć lat temu. Rubina i Azhar będzie miał nowy dom, ale ich życie teraz należeć do kina i będzie spał. Inne slumdogs nie tyle szczęścia.

Kliknij tutaj , aby powrócić do strony głównej.

Orientalizm

El término “ orientalismo ” se refiere a la imitación o la muestra de aspectos de las culturas del este en Occidente por parte de escritores, diseñadores y artistas, aunque también hace ref erencia a la actitud empática hacia la región por un escritor o cualquier otra persona. Un “ orientalista ” puede ser, además, la persona que se ocupa académicamente de los Estudios Orientales.

El significado del término adquirió u n giro con la controvertida obra de Edward Said del mismo nombre, publicada en el año 1978. Said usa el término para describir una doble tradición, artística y académica, de visiones hostiles y despectivas del Este por parte del oeste, en parte influidas por la era del imperialismo europeo de los siglos XVIII y XIX. Usado con este sentido, el “orientalismo” engloba interpretaciones de la cultura oriental marcadas por prejuicios. Said criticó esta tradición académica, personalizada en autores como Bernard Lewis . En contraste, el término también ha sido usado por otros estudiosos para referirse a escritores de la edad imperialista con actitudes favorables a la cultura oriental.

Significado del témino . Orientalismo proviene de la palabra latina “oriens” (naciente) y también del griego he'oros' (la dirección del sol naciente). Oriente es el opuesto a Occidente, cuestión no baladí en el viejo orden del mundo conocido: Europa era considerada Occidente, y el extremo más al este conocido del mundo era Oriente . De ahí que la concepción de Oriente , con su barniz eurocéntrico, haya cambiado con el tiempo: para el imperio romano “ Oriente ” se refería al actual Oriente Próximo . No se conocían entonces l as culturas florecientes del Extremo Oriente , del mismo modo que en el extremo Oriente se desconocía Europa.

Con el tiempo, el significado de “ Oriente ” fue trasladándose al este, a medida que los exploradores occidentales alcanzaban nuevos límites. Los “magos” bíblicos de “ Oriente ” procedían del “Este”, con el significado probable de Arabia o el Imperio Persa . Europa, sin embargo, adquirió consciencia de ese más allá del este, hasta alcanzar las costas del Pacífico, cuyo espacio fue denominado el Lejano Oriente . En Occidente, esos cambios de significado en el tiempo añaden confusión (histórica y geográfica) a los estudios orientales.

Quedan sin embargo campos donde “ Oriente ” y lo “ oriental ” denotan definiciones ya anticuadas. Las “ especias orientales ” provienen de regiones entre Oriente Próximo y la Indochina . Los viajes en el “Orient Express” apenas llegan a Estambul, en la ladera este de Europa.

En español, “oriental” es un término referido a los pueblos, culturas y dioses de las áreas del este y sureste de Asia pobladas por razas mongoloides.

Las artes. Imitación del estilo oriental. Una de las acepciones del orientalismo es la adopción de motivos, estilos y argumentos en el arte, la arquitectura y el diseño. La “turquerie”, como se denominaba aquella vieja moda, comenzó en el siglo XV y llegó hasta el XVIII.

El uso temprano de motivos tomados del subcontinente indio ha sido en ocasiones denominado el “ estilo hindú ”. De esta corriente existen abundantes ejemplos en el Reino Unido, principal actor del imperialismo en la zona, como Guildhall o la casa Sezincote, pero también en Postdam, Stuttgart o Toronto.

Termin "Chinoiserie", francuski, obejmuje modę przez chińskich motywów dekoracji sztuki Zachodu, w kolejnych falach od XVII w., ze szczególnym miejscu w rokokowym okresie. Od renesansu, projektanci europejskich próbowali naśladować technicznego zaawansowania chińskiej porcelany, z niewielkim sukcesem. "Chinoiserie" (chinería) pojawia się najwięcej Orce f w krajach Wschodu aktywnych firm w Indiach, jak w Wielkiej Brytanii, Danii, Holandii i Francji. W europejskiej wyobraźni miała szczególne znaczenie Chin, naśladowane w holenderskim mieście Delft lub niemieckim Meissen.

Chiński smaku pojawiła się ogrody i tereny rekreacyjne w rokokowe pałace niemieckich i kafle w pałacu Aranjuez w Madrycie. Stoły herbaty i chińskie toalety, trzeźwi zdjęcia mebli Xing rozpocząć wypełnianie najszlachetniejsze salach Europy. Istnieją małe pagody w kominach i parków większych.

Dla sztuki inspirowanej Japonią, klucz data 1860, wraz z przybyciem drzeworytach japońskich i ich wpływ na takich artystów jak Monet czy McNeill Whistler.

Reprezentacja Wschodu w literaturze i sztuce. Reprezentacja "Maurami" lub "turecki" rozpoczyna się w średniowieczu i trwa renesansu i baroku. Pierwsze zarysy orientalizmu w zachodnich artystycznych scen biblijnych pojawia się w pierwszym malarstwa holenderskiego, gdzie niektóre wtórne postacie, takie jak Rzymianie i Żydzi, ubrani są w egzotycznych strojach i turbany noszenie zawierać pobliżu nowoczesny. Renaissance Venice pokazuje szczególny interes w Imperium Osmańskim w malarstwie, z Gentille Belliniego i Vittore Carpaccio do głowy. W tym czasie były już bardziej dokładne reprezentacje, a mężczyźni byli już białe.

W XIX wieku wzrost orientalnych scen. W wielu pracach powtarza mit egzotycznego i dekadencki Wschodzie, zdominowanych przez korupcję. Prace te koncentrują się na średnich kultur Wschodu islamskich. Artyści tacy jak Delacroix, Geromem lub Roubtzoff islamem odzwierciedlenie w jego obrazach, często zbierają odaliski. Ingres, dyrektor Francuskiej Akademii Malarstwa, malowane łaźnię turecką, w której uogólnione erotyzm Wschodniej i stał się społecznie akceptowalne w oczach Francji. Chociaż wszystkie organy prawdopodobnie należał do tego samego modelu, wezwał play "burdel w Paryżu", byłoby to kontrowersyjne. Zmysłowość i został uznany za integralną częścią Wschodu, i ten pogląd utrzymywał się na początku XX wieku, jak widać aktów Matisse'a. W pracach tych, "Wschód" jest często odbiciem kultury zachodniej sama, nawet jako sposób wyrażania ich twarze ukryte lub nielegalne.

Korzystanie z egzotycznego Wschodu i wrócił do świata kina, szczególnie w pewnych sukcesów Rudolpha Valentino. Później, bogaty arabski stał się popularnym kurortem, zwłaszcza w czasie kryzysu naftowego w latach 70. W latach dziewięćdziesiątych, że obraz ustąpiła bardziej negatywna: terrorysta villain powszechne w zachodnich filmach.

Edward Said, "orientalizm". Główną ideą jest to, że Edward Said na Bliskim wiedzy Zachodniej nie jest zbudowana na faktach, ale na wyimaginowanych konstrukcjach, które widzą wschodnich społeczeństwa jako zasadniczo podobne i różne cechy wspólne zasadnicze znaczenie dla Zachodu. Istnieje zatem wiedza a priori, że wyznacza odwrotny East West. Wiedza o Wschodzie wynika z tekstów literackich i historycznych danych, które często mają ograniczoną wiedzę na temat faktów na Bliskim Wschodzie.

Przed Saida książka, "Oriental" został użyty w przeciwieństwie do "zachodnich". Porównania pomiędzy tymi dwoma podmiotami często były niekorzystne dla Wschodu, choć określenie to było używane przez szanowanych instytucji. Ale słowo "Orient" popadł w spór z narodzin terminu "orientalizm". Po idee Michela Foucault, Said podkreśla związek między mocą i wiedzy w dziedzinie myśli, akademickich i popularnych, zwłaszcza z Europejską wizji świata islamskiego. Dla Said, Wschód i Zachód działał jak dwie strony medalu, w którym Wschód był tylko negatywne dopełnienie kultury zachodniej. El trabajo de otro pensador, Antonio Gramsci, también influyó en la percepción de Said. En particular, Said utilizó el concepto de hegemonía para analizar la omnipresencia de los constructos orientalistas y sus representaciones entre los académicos occidentales.

Said limitó su discusión académica al estudio de Oriente Medio y la cultura y la historia de África y Asia, pero también aseguró que el orientalismo supone una dimensión significativa de la moderna cultura política e intelectual. Su perspectiva parte de finales del siglo XIX, cuando los departamentos del área habían abandonado el paradigma colonial. Aun así, ese paradigma continuó en trabajos como el de Bernard Lewis en fechas tan tardías como 1977. La idea de un Oriente es clave para poder definir un Occidente. Por eso, el estudio de las guerras greco-persas inciden en la comparación entre la tradición democrática de Atenas y el sistema autoritario del Imperio Persa, pero como manera de extrapolarlo a una comparación más general entre griegos y persas y también entre el Este y el Oeste, entre Europa y Asia , sin hacer referencia a las muchas ciudades griegas que también eran regidas por regímenes autoritarios.

Said intenta desentrañar las relaciones de poder colonizador – colonizado latentes en los textos de los escritores y académicos europeos. Su trabajo tiene implicaciones más allá del Oriente Medio, en particular sobre las actitudes respecto a China o la India . “ Orientalismo ” es uno de los textos fundacionales de los estudios poscoloniales. Más tarde, Said desarrolló y modificó sus ideas en el libro de 1993 “ Cultura e Imperialismo ”.

Muchos estudiosos usan ahora el trabajo de Said para intentar paliar las bases ideológicas occidentales, a menudo dadas por supuestas sin discusión crítica. Hay quien ha llegado a mantener que la idea que Occidente tiene de sí mismo fue construida a partir de la diferencia con los otros. Si Europa salió de la cristianidad como la no-Bizancio, la Europa moderna de finales de finales del XVI se definió a sí misma como la “no-Turquía”.

Said expone algunas definiciones de “orientalismo” en la introducción a su obra. Algunas han sido más influyentes que otras.

• “una forma de acercarse a Oriente basada en el lugar especial que Oriente ocupa en la experiencia europea occidental.
• “un estilo de pensamiento basado en la distinción ontológica o epistemológica hecha entre “ Oriente ” y “ Occidente ”.
• “un estilo occidental para dominar, reestructurar y mostrar su autoridad sobre Oriente ”.
• “el orientalismo es particularmente valioso como signo del poder atlántico-europeo sobre oriente más que como discurso verídico de Oriente ”.
• “una distribución de conciencia geopolítica en los textos estéticos, académicos, económico, sociológicos, históricos y filológicos.

En su prefacio a la edición de 2003, Said realizó una advertencia contra las “rúbricas falsamente unificadoras que inventan identidades colectivas”, con términos como América, el Oeste y el Islam , “que conducen hacia lo que considera un “choque de civilizaciones” prefabricado.

Posiciones contrarias a Said. Los críticos de la teoría de Said, como el historiador Bernard Lewis , argumentan que su repaso contiene errores conceptuales, metodológicos y de hechos. Said ignora muchas contribuciones genuinas al estudio de las culturas orientales realizadas por occidentales durante la Ilustración y la era Victoriana. La teoría de Said no explica por qué los franceses y los ingleses estudiaron el Islam en los siglos XVI y XVII, mucho antes de que controlaran Oriente Medio . Y se le critica por haber soslayado las contribuciones de estudiosos italianos, holandeses y, sobre todo, alemanes. Para Lewis, los intelectuales de estos países son más importantes en el orientalismo europeo que los franceses o los ingleses, a pesar de la desconexión entre los estudios y su presencia colonial. Y la teoría de Said, dice Lewis, no explica por qué los estudios orientalistas no lograron avanzar las causas del imperialismo.

“¿A qué propósito imperial servía el desciframiento del egipcio antiguo, por ejemplo, y la restauración del conocimiento y orgullo egipcios por su pasado anciano y olvidado?” (B. Lewis).

Lewis argumentó que el orientalismo nace del humanismo. Una ideología distinta del imperialismo , ya veces opuesta a él. El estudio orientalista del Islam nace del rechazo del dogma religioso, y sirvió para espolear el conocimiento de culturas alternativas. Lewis califica de “ proteccionismo intelectual ” el argumento de que sólo aquellos más allá de una cultura pueden discutir sus componentes con utilidad.

Said responde a Lewis diciendo que los argumentos de este deben ser situados en su propio contexto. Uno de los principales argumentos de Said es que el orientalismo fue usado como instrumento del Imperio , y el autor asegura que la crítica de Lewis no es desinteresada, sino que parte de las posiciones neo-imperialistas de Lewis, a veces enmascaradas.

Lewis está alineado con escuelas de pensamiento que promueven visiones neocon para la política de Estados Unidos en Oriente Medio. La mayoría de los intelectuales se alinean con Said, lo cual es criticado por los partidarios de Lewis como un prejuicio que ha llevado a un recorte de fondos en esos departamentos académicos. La página web www.campuswatch.org , por ejemplo, anima a los estudiantes a informar de los prejuicios de sus docentes.

Bryan Turner critica el trabajo de Said diciendo que hay múltiples formas y tradiciones del orientalismo. Por eso critica los intentos de Said de situarlas todas bajo la misma luz. Otros críticos puntualizan que, a pesar de las fantasías y las distorsiones, la noción de “ Oriente ” como espejo negativo de Occidente no es general porque la visión cambia según las diferentes culturas. En cualquier caso, es una necesidad lógica el hecho de que otras culturas sean identificadas como “diferentes”. Y no falta quien mantiene que Said critica el “ esencialismo ” de los orientalistas al categorizar Oriente, pero cae él mismo en el estereotipo de las características de Occidente.

El oeste visto desde el este. Como contraste, muchos de los conceptos despectivos asociados con el “ Orientalismo ” occidental se resumen –pero con una dirección inversa- en el epílogo del “Capítulo de las Regiones Occidentales” del Hou Hanshu . Esta es la historia oficial de la dinastía Han (años 25-221). El libro es compilado por Fan Ye (muerto en el año 445) y expresa sucintamente la opinión Han de la cultura “occidental” Hu, en el actual oeste de China .

Los occidentales Hu están lejos

Viven en una zona exterior.

Los productos de su país son preciosos

Pero su carácter es corrupto y frívolo.

No siguen los ritos de China

Han tiene los libros canónicos.

No obedecen el camino de los dioses.

¡Qué lamentable!

¡Qué obstinado!

Aunque esta cita se refiere al oeste de China , no faltan las representaciones estereotipadas de los occidentales en trabajos de los artistas indios, japoneses y chinos. Pero, como contraste, algunos artistas orientales adoptaron estilos de occidente. El pintor indio Ravi Varma pintó obras indistinguibles de algunas imágenes orientalistas occidentales. A finales del siglo XX, muchos motivos culturales occidentales e imágenes comenzaron a aparecer en la cultura y el arte asiáticos, sobre todo en Japón . Las frases y palabras inglesas ocupan un lugar prominente en la cultura popular y la publicidad de Japón. Muchos caracteres, temas y figuras mitológicas del “anime” japonés se derivan de variadas tradiciones culturales occidentales.

Recientemente, el término “ Occidentalismo ” ha sido acuñado para referirse a la visión negativa de Occidente presente en ocasiones en las actuales sociedades orientales.