México revela seus encantos no Livro de Calcutá Feira

Nova Deli, 25 de janeiro -. México e sua cultura são os principais protagonistas do Livro Calcutá tradicional Feira foi aberta hoje nesta cidade, no nordeste da Índia, que se deslocou uma grande delegação de artistas e representantes mexicanos.
"Esperávamos um mistério, mas viemos para o melhor e ter dito que esta feira vai gastar cerca de dois milhões de pessoas", resumiu o diretor de publicações do Conselho Nacional para a Cultura e as Artes do México (CONACULTA), Laura Emilia Pacheco , contactado por telefone à Agência Efe.
Eles viajaram para Índia escritores, artistas e chefs de elite, a fim de aumentar a consciência pela primeira vez as artes, literatura e culinária mexicana nesta enorme montra da Ásia, que abre na quarta-feira após os parênteses amanhã de férias , Dia da República.
"Nós construímos um pavilhão espectacular, feito de seda e perfeitamente redondo, projetado pelo arquiteto Bernardo Gómez-Pimienta. Circular porque refere-se ao sol, muito importante na nossa cultura ", disse Pacheco, que esperava em casa" cerca de 500 visitantes por minuto. "
A fim de garantir uma "ponte" com a Índia, a nação asteca, um convidado especial do show-in que vem com o slogan "o México é cultura" - em Calcutá organizou conferências com os autores "primeiro" como Jorge Volpi, Alberto Ruy Sanchez, Margo Glantz, David Toscana e Cristina Rivera.
"Eu vim para discutir a variedade mexicana. Na Índia há um sentimento de que a literatura latino é rica em realismo mágico, ea verdade é que não é ", disse à Efe Jorge Volpi, pediu para o discurso de abertura.
"A Índia eo México são duas sociedades de tradição cultural antiga, a diversidade cultural, a modernização acelerada e das desigualdades. Isto permite a reflexão ", disse o escritor, que na quarta-feira apresentou a versão em Inglês" Não é a terra. "
Durante a feira, os participantes podem conhecer-cozinha do mexicano a mão do cozinheiro Kurczyn Sylvia - assistir filmes ou danças elogio grupo de dança Mexcaltitan enquanto passeia ao longo de uma instalação plástica trabalho Betsabée Romero.
A delegação trouxe 3.300 exemplares de livros que oferecem exposição para entregar depois da Biblioteca indo-hispânica de Calcutá, e colocadas telas que projetam imagens da cultura mexicana e do património, como o Dia dos Mortos.
Esta é a primeira vez que o México é o foco da Feira do Livro de Calcutá, agora dedicada a outro caso de países latino-americanos, como Chile, Espanha, Brasil e Cuba, e que este ano irá apresentar, entre outros, 15 países latino-americanos.
Com sua calcutí pouso, o México também deve voltar o legado do escritor e poeta Octavio Paz, que passou vários anos como diplomata em Nova Deli e registrou suas experiências em obras memoráveis ​​como "Hillside", ou "O macaco gramático."
"Gostaríamos de retomar esta ligação foi diluído", reconheceu Pacheco, que mencionou o "propósito" para editar uma antologia de escritores indianos traduzida em espanhol para o público mexicano, a fim de promover o intercâmbio cultural.
Agora em sua edição de trigésimo quarto, a feira de Calcutá é um dos mais importantes eventos literários do continente asiático, e tem todos os anos com centenas de mensagens em seus cerca de 60.000 metros quadrados de espaço.
Para o México, a viagem para a Índia Far marca o início de um ano no país, imerso em sua comemoração de 200 anos de independência e os cento desde a Revolução, será estrelado em várias feiras do livro no mundo.
De acordo com Pacheco, disse, literatura mexicana também terá um papel central no Salon du Livre, em Quebec (Canadá), em abril, e mais tarde em dois eventos livrescas na República Dominicana e Miami (EUA), este último já em novembro.
Como a própria feira, a rodada de grande pavilhão arquiteto Gómez-Pimienta elevou em Calcutá irá trancar em 7 de Fevereiro, por isso a oportunidade para calcutíes seguir o ritmo, aprender as letras e tentar pratos mexicanos.

O sari

Fiel a uma antiga promessa, vamos discutir hoje o sari, a vestimenta tradicional usado por milhões de mulheres no Sul da Ásia. Vamos rever sua história e estilos tradicionais, mas: "Os leitores que só querem saber como usar um sari, você pode baixar diretamente para o final do texto, onde um passo-a-passo". E o resto, vamos ao ponto:

Conceito. Um sári é um traje colorido feminino predominante no subcontinente indiano. É constituída por uma longa tira de tecido sem costura, que vão desde quatro a nove metros de comprimento e se encaixa no corpo do transportador de acordo com as utilizações e estilos diferentes. A forma mais comum de usar um sari é enrolado em torno das mulheres de cintura para uma extremidade, enquanto a outra borda passa sobre o ombro, o estômago exposta.

As mulheres geralmente obter o subcontinente sobre a blusa sari chamado choli pequeno ou Ravika. O choli tem mangas curtas, decote corte é apresentado para ajudar as mulheres a suportar o verão dura no sul da Ásia. O calor é tal que, em alguns locais, como o região de Orissa , os seios são revestidas directamente com o tecido do sari. Os cholis não pode cobrir a parte de trás e são de espessura variada. Eles vêm equipados com uma variedade de razões, tais como espelhos e desenhos ornamentais quando comparado com roupas ocidentais. O sari é uma roupa comum a toda a Índia.

Origem e história. "Sari" A palavra evoluiu a partir da palavra Prakrit (derivado do sânscrito) "sattika" mencionado no início Jain e literatura budista.

História têxtil da Índia, traça as origens do sari na Civilização do Vale do Indo, que floresceram nada menos do que entre 2.800 aC e 1.800 na parte ocidental do continente, parte do território atualmente ocupado pelo Paquistão. A primeira representação conhecida do sari é uma estátua de uma sacerdotisa do Vale do Indo, vestido com um pano.

Antigos poemas Tamil como Kadambari Silappadhikaram ou descrever mulheres sensuais vestidas com saris. Na tradição clássica indiana e nos termos do tratado Natya Shastra (que descreve a dança clássica e figurinos), o umbigo do Ser Supremo é considerado a fonte de vida e criatividade, e assim o sari deve deixar o estômago vazio.

Alguns historiadores acreditam que o vestido dhoti, uma espécie de concha veste calças e mais antiga da Índia, é o precursor do sari. Embora, hoje, é apenas uma coisa cara, até o século XIV foi usado por ambos os sexos igualmente.

Esculturas ainda preservadas da escola de Gandhara, Mathura e Gupta (I-VI séculos AD) que mostram deusas e bailarinos mostram o que parece ser um dhoti na liberação de largura, cobrindo as pernas amplamente e, em seguida, flutua para fazer uma longa decorativos e dobrar à frente deles. O sutiã não é visível.

Outras fontes que manter roupa diária consistiu de um dhoti, combinou uma cinta de peito e uma película que poderia ser usado para cobrir o corpo superior ou cabeça. Ainda existe em Kerala (sul da Índia) um compromisso similar.

O que é geralmente aceito, sem exceção, é a relacionada com os trajes de sari, xales e véus foram usados ​​pelas mulheres indianas na sua forma actual durante centenas de anos.

Mas a controvérsia persiste sobre o choli ou blusa e roupas íntimas. Alguns pesquisadores acreditam que esses componentes não existia antes da chegada da Índia Britânica, e acho que eles foram introduzidos para satisfazer a idéia conservadora vitoriana de modéstia e decência. O que eles dizem é que as mulheres uma vez que só usavam o pano, e deixou os seios expostos e parte superior do corpo.

Embora alguns historiadores têm exemplos para refutar esta versão, Kerala e Tamil Nadu (sul) e Orissa (leste) ainda é possível ver alguns exemplos dessa prática. E clássicos textos poéticos indicam que durante o período de Sangam, um pedaço de pano usado para cobrir o corpo do menor e de cabeça, de modo que o estômago e os seios estavam no ar.

Estilos de sari. A forma mais comum de usar um sari é enrolado em torno da cintura, e em seguida, tomar a ponta solta do tecido até deslizá-la por cima do ombro, mas o ar que sai do estômago. Embora o sari pode ser vestido de maneiras diferentes, algumas das quais requerem uma forma particular ou comprimento de tecido. Assim, os especialistas categorizar o estilo bengali, guzerate, Marathi, o Dravida, o madisara, o Kodagu, o tribal Gond ou estilos. Mas o mais popular de todos eles é o estilo "Nivi" da região de Andhra Pradesh, no sudeste da Índia.

O Nivi tecido começa com uma extremidade do sari dobrado em seus cintos. O tecido é enrolado uma vez na parte inferior do corpo, e, em seguida, ligado em dobras em frente do umbigo. A extremidade superior das pregas também ser inserido através da parte da correia da cintura. Isso cria um muito decorativo, que os poetas indígenas no passado em comparação com as pétalas de uma flor. A iniciação fornecida no final do artigo segue este modelo.

Depois de rotação adicional em torno da cintura, a ponta solta é passado por cima do ombro. Esta extremidade é chamado o pallu ou Pallav. Nós devemos passar na diagonal do tronco. Tem cruzou da anca direita ao ombro esquerdo, de modo que o estômago é parcialmente visível. O umbigo pode ser oculto ou ver dependendo da preferência do utilizador. A ponta mais longa da pallu vindo à volta é muitas vezes altamente condecorado. O pallu pendurado livremente ou pode ser ser utilizado para cobrir a cabeça, ou apenas o pescoço, passando o ombro direito.

Este estilo foi popularizado pelas pinturas de Raja Ravi Varma, que modificou o estilo do sul. Em uma de suas pinturas, o subcontinente indiano foi retratada como uma mulher vestindo um sari Nivi estilo ethereal.

O sari como uma roupa. No passado, eram saris de seda ou de algodão. Os ricos podiam pagar finamente tecido bordado, saris de seda diáfano que, de acordo com o folclore, poderia passar por um anel anular. Os pobres usavam saris de algodão, tecidos página. Eles eram todos feitos à mão, e representou um gasto considerável de tempo e dinheiro.

O mais simples da vila de saris são muitas vezes decoradas com linhas costuradas no tecido. Os saris baratos também foram tratados com a impressão de blocos, utilizando madeira, plantas secas ou sanadas. Os ornamentos mais caros ou de brocado são geométricas, florais e figurativos, como parte do tecido. Às vezes, as cordas são pressionadas e tecidos. Por vezes, os fios de cores diferentes foram tecidas em uma borda ornamentados, um pallu desenvolvido e frequentemente pequenas acentos repetidos no tecido. Para saris de elite, esses padrões podem ser costurado com fios de ouro ou prata, estilo "zari".

Às vezes, o saris foram ainda decoradas com vários tipos de bordados, ou de seda colorida (Resham), ou fios de prata, ouro ou pedras preciosas (Zardozi). As versões baratas de os fios usados ​​Zardozi sintético e pedras de imitação, como pérolas falsas e cristais Swarovski.

Nos tempos modernos, saris são tecidas em mecânica da máquina e são feitos de fibras artificiais, tais como poliéster ou nylon, que não requer engomar. Máquina impressa ou costurada com padrões simples, feitas com carros alegóricos na parte de trás do sari. Isso pode criar uma aparência elaborada na frente, mas feio na parte traseira.

Naturalmente, os saris feitas e decoradas à mão são muito mais caros do que as imitações máquina. Apesar de estarem perdendo mercado rapidamente, saris mão ainda são populares para casamentos e eventos sociais.

Como vestir um sari. Aqui, eu forneça os detalhes para vestir um passo a passo saree, seguindo o estilo Nivi. Naturalmente, a condição fundamental é ter um (embora eu saiba que os casos de linha-dura que montou com uma cortina), e também é muito útil para executar os passos em frente de um espelho. Espero que sirva. Voilà.

1. Usar uma saia falsa. Segurar firmemente a parte superior do tecido (o interior) em torno da cintura.

2. Enrole a cintura sari e firmemente coloca o topo do tecido (de novo, no lado de dentro) pela saia da cintura falsa.

3. Ajustar o tecido em torno da cintura, mantendo a mesma altura, e ao chegar à frente, o objecto correspondente do sari na cintura da saia falsa.

4. A partir da direita, dobrar a esquerda, como o tecido de necessário excesso passado do umbigo.

5. Pergunte quantas dobras você acha necessário, mas normalmente o seu número entre sete e doze anos.

6. Agarrar de uma só vez e dobras da mesma maneira, e ajusta a altura acima do solo de modo a que este combinar com o resto do tecido.

7. Coloque o topo das pregas na saia para segurá-los falso, e volta novamente para o tecido restante.

8. Tornar disponível o resto do tecido com a mão direita e passá-lo para a esquerda.

9. Segure o pano bem com a mão esquerda e faz os ajustes necessários no pallu com a direita.

10. Reduza o seu pallu ombro esquerdo do seu sari de passar naturalmente para trás. Você pode usar um alfinete de segurança para impedir o movimento. E desfrutar.

Depois, você pode um vídeo em Inglês com uma demonstração prática dos passos descritos acima. Espero que esta informação tenha sido útil.

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Slumdog Millionaire, a América em Bombaim

"Slumdog Millionaire" é o sonho americano nas ruas de Bombaim. "Eu quero o melhor dos dois mundos." A frase é um dos índios ganhar Academy Awards, AR Rahman, que também ganhou dois prêmios: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção. Os dois mundos são a Índia eo Ocidente, e sua relação foi preso com "Slumdog Millionaire", o diretor, roteirista e produtor são britânicos. A maioria dos atores e da fase são puramente indígena. O Oscar que ganhou oito o filme deram lugar a críticas de todos os sinais e, na Índia, para a febre da classe média, que considera os heróis protagonistas porque ele entende seu sucesso como se o dinheiro era o Inglês. Reflexo do desejo indiana para o reconhecimento no exterior.

"O orgulho nacional assumiu uma pose diferente:" A Índia tem finalmente feito algo no cenário mundial ". Uma pergunta por que o cenário mundial nos importamos tanto. Cada retrato da Índia é vista com olhos de suspeita paranóicos. Qualquer coisa com sabor indiano você receber um prêmio é imediatamente tomado como uma questão de orgulho nacional ", escreve hoje um dos comentaristas da imprensa muitos.

Na Índia, "Slumdog Millionaire", por seu argumento de que parece fantástico, passou facilmente o discurso real e da vida cotidiana. É um país cheio de crianças como Latika e Jamal, as crianças que trabalham duro para sobreviver e nem sempre bem sucedida. A realidade das favelas tem sido amplamente documentado e óbvia de qualquer viagem turística, mas, paradoxalmente, o cinema indiano, muito mais interessado em retratar o luxo cresce como uma forma de escapismo, excluiu as telas para os seus jogadores sujos. Na verdade, a principal crítica que recebeu o filme no país acusou o filme de "fazer pornografia da pobreza".

Esta crítica segue uma reação nacionalista contra a interferência estrangeira. Tem sido uma constante na história, começando com o próprio Mahatma Gandhi, quando ele chamou de "relatório do inspector de esgotos", um livro publicado 1927 pela americana Katherine Mayo e considerada ofensiva contra a cultura indiana. A maioria dos escribas nacionais aplaudido e ainda é a reação de Gandhi e quer justificar que a Índia é mais do que miséria e que o Ocidente tem de olhar para o país com olhos pobres ou parcial.

Por um lado, a elite indiana era melhor levar a sério as críticas: 80 anos se passaram, e há testemunhas os slumdogs. Mas há alguma verdade para os índios que acusam os ocidentais de se concentrar sobre a pobreza ea ignorar os muitos sinais de mudança que a Índia está experimentando nos últimos anos. Tradicionalmente, as visões do Ocidente neste continente foram marcados por quatro prejuízo, de acordo com Harold Isaac: em primeiro lugar, uma Índia de marajás e assistentes exóticas, dois, um místicos contemplativos sadhus religiosos, em terceiro lugar, devoção e adoração a deuses de muitas cabeças, e, finalmente, a Índia patéticos: crianças com barrigas inchadas que morrem abandonados nas ruas.

Todos eles ainda estão vivos no subconsciente ocidental da Índia também adicionar um quinto do que foi incorporado com sucesso em "Slumdog Millionaire":. O país globalizado, com o seu atendimento ao cliente centros de classe, Western bonita de Bombaim, a sua concorrência de luxo classifica primeiros sonhos e desperdiçar suas riquezas bairros chiques. A Índia é o quinto e seu confronto com o tradicional chamá-lo de "Índia (classe média urbana é facilmente declarado em Inglês) de Bharat (nome do país em hindi: as classes mais baixas e da vida rural de costumes antigos e miseráveis).

Nas favelas, a instabilidade religiosa, latrinas e coletores de lixo, a tortura policial, o tráfico de crianças e de pobreza da Índia, o filme trata de carros caros, as mansões dos ricos (nem sempre nas mãos da Máfia) , roupas de grife e trajes elegantes da TV, prontos para copiar modelos ocidentais. O aumento de Jamal e Latika picaresco é uma viagem de Bharat para a Índia, dois blocos de diferentes real força, talvez com um transições mais fluidas e as relações nas grandes cidades do que nas áreas rurais.

Mas a questão real é que "Slumdog Millionaire" é o cinema. Ninguém jamais voar uma análise séria da América apenas com a visão que transmite filmes de Hollywood. Por que fazê-lo, em seguida, com a Índia, um país que é quase um continente?

Para tornar possível a história de Jamal e Latika, o escritor recorre a temas clássicos do Ocidente, uma história marcada pelo sonho americano através do trabalho duro e um pouco de sorte o céu é o limite. "Aqui está um pouco da verdadeira América, de pequeno porte. Dinheiro. " Um sonho que a Índia tem expoentes poucos, porque a sociedade ainda é muito menos permeável e é marcado por lacunas quase intransponíveis de casta, religião, língua, classe social ou região. Muito bizarro tem que ser a verdadeira história de Jamal, um muçulmano pobre de Bombaim, para começar a trabalhar como guia turístico em Agra, servir o chá em um call center ou para falar com fluência em Inglês para um game show. Nenhum problema para isso é Hollywood.

"Eu quero o melhor dos dois mundos." E "Slumdog Millionaire" é colocado sobre a diferença entre a Índia e Bharat, uma encruzilhada crucial para trazer uma história compreensível para os espectadores ocidentais. Qualquer filme tem algum artefato: ao contrário de Bollywood, tenta concentrar o cânone ocidental sobre uma história de cerca de duas horas sob um verniz de plausibilidade. A questão não é tanto que os seus protagonistas são reais, mas para mostrar que eles podem ser: aquele que consegue se conectar Jamal das favelas da Índia com os concursos.

Antes da chuva de Oscars, "Slumdog Millionaire" obteve uma boa coleção na Índia, mas sem atingir os níveis de o filme de maior bilheteria EUA "Spiderman 3". Após a cerimônia, a maioria dos políticos têm sido rápidos a enviar os parabéns para a equipe da Índia e algumas regiões ainda permitiu a distribuição livre de impostos do filme "para criar a história do cinema indiano." As acusações de "pornografia da pobreza" tem sido diluída como um açúcar e heróis de Slumdog ter ido para o funcionário com uma facilidade impossível para qualquer "relatório do inspetor de esgoto."

Ou seja, o filme foi aceite porque, embora ele mostra a miséria de sua mensagem é subúrbios benignos e o herói consegue subir acima de tudo, apesar das dificuldades. The American Dream sustenta uma ponte entre a Índia ea Índia é ainda em embrião em grande parte do país.

"Um índio de 45 anos sabe que ele não é rico. Mas se você sabe que seu filho possa ser, ele já atua como uma motivação. Eu acho que nós deveríamos nos julgar pela quantidade de mobilidade social são capazes de fornecer. É realmente um sonho antigo da Índia, mas talvez nós estamos vendo agora ", diz ele em uma entrevista o chefe da poderosa Comissão de Planejamento da Índia, Montek Singh Ahluwalia.

Na Índia real proliferar concursos de televisão como uma porta de entrada para uma vida melhor, mas as barreiras linguísticas de casta ou comunidade ou impedir que o sonho é como American Indian. Além disso, sempre tem sido repetida aqui que os índios são muito permeável às regras e eles são muito ao exemplo, como mostrado na figura-se de Gandhi. O Estado, apesar de sua gigantesca burocracia (talvez por causa dela) é incapaz de eliminar os problemas cotidianos e cidadãos sérios, e muito menos para dar bem-estar para sua população. Assim, em muitos lugares, as pessoas assumem o papel do Estado e construir parques, estradas e cidades.

Prova disso é a história de Dasrath Manjhi, o "símbolo da resistência." A aldeia de Manjhi foi isolado nas montanhas de Bihar pobre (norte), então tivemos que viajar longas distâncias para obter água ou comida. Um dia a esposa de Manjhi escorregou durante a travessia de uma montanha. E então decidiu Manjhi já era o suficiente. Ele pegou um martelo e cinzel e sozinho, com suas próprias mãos, começou a cavar uma estrada nas montanhas.

Ele construiu uma cabana com o trabalho de gastar menos tempo e não parar, embora as pessoas o consideravam louco. Por 22 anos, Manjhi escavado sozinho e sem ajuda ao povo de sua cidade pode utilizar a estrada através das montanhas, 100 metros de comprimento e 10 de largura.

Manjhi morreu de câncer em 2007, sem reconhecimento do Estado, mas com uma apreciação global das populações locais e grande parte da sociedade: as crianças de seu povo possa finalmente estudar e carreiras que antes eram 50 milhas agora mesmo 10. Talvez a maior conquista da Manjhi tem sido a força de seu exemplo. Esta semana soube-se que um grupo de moradores em bairro Kaimur na mesma região, está construindo uma outra estrada de seis quilômetros de as montanhas para encontrar a sua "noiva" jovem.

Este é apenas um exemplo de como as coisas funcionam na vida dos mais índios. Mas dessa vez, as duas crianças, moradores de favelas dos atores do filme (personagens Latika e Salim criança) ter tido sorte: o sonho americano defendida por "Slumdog Millionaire" realmente vai ser atendidos por eles, porque o Governo tem Mahararashtra prometeu dar às suas famílias dois apartamentos que lhes permitam sair da favela onde vivem.

"Aqui é muito quente e com tantos mosquitos. Leva-me horas para adormecer. "Ele disse Azhar, o menino que interpreta o papel de Selim, no seu regresso de Hollywood para seu barraco. Seu pai, doente com tuberculose e incapaz de trabalhar, lhe deu um tapa por se recusar a conceder uma entrevista. E Rubina Ali (Latika pouco), agora afirma que sua mãe, que havia saído de casa há cinco anos. Rubina e Azhar terá casa nova, mas suas vidas agora pertencem ao cinema e estará dormindo. Slumdogs Outros não tiveram tanta sorte.

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Orientalismo

O termo "orientalismo" refere-se à imitação ou o exemplo de aspectos das culturas orientais no Ocidente por escritores, designers e artistas, mas também faz ref rência para a atitude empática para a região por um escritor ou qualquer outra pessoa . Um "orientalista" também pode ser a pessoa encarregada de acadêmicos Estudos Orientais.

O sentido da reviravolta n adquiriu a obra controversa de Edward Said de mesmo nome, publicado em 1978. Disse usa o termo para descrever duas tradições, artísticas e acadêmicas, vistas hostis e de desprezo do Oriente pelo Ocidente, em parte influenciado pela era do imperialismo europeu nos séculos XVIII e XIX. Usado neste sentido, o "Orientalismo" inclui interpretações da cultura oriental marcada pelo preconceito. Disse criticou a tradição académica, os escritores personalizados, como Bernard Lewis. Em contraste, o termo também tem sido utilizada por outros estudiosos para se referir a escritores das antigas atitudes imperialistas favoráveis ​​à cultura oriental.

Significado de Temiño. Orientalismo vem da palavra latina "Oriens" (Leste) e também os he'oros gregos "(a direção do sol nascente) East West é o oposto, a questão não-trivial na velha ordem do mundo conhecido:. Europa Ocidental foi considerado e no extremo leste do mundo foi conhecido Oriente. Daí a concepção do Oriente, com o seu verniz eurocêntrica, mudou ao longo do tempo: para o Império Romano "Oriente" se referia ao atual Oriente Médio. L não sabia como culturas florescentes do Extremo Oriente, assim como no Extremo Oriente era desconhecida na Europa.

Com o tempo, o significado de "Oriente" estava se movendo a leste como exploradores ocidental atingiu um novo patamar. O "sábio dos homens" bíblica "Oriente" veio do "Oriente", com o sentido provável da Arábia e do Império Persa. Europa, no entanto, tornou-se ciente de que, além disso, atingindo a costa do Pacífico, cujo espaço foi chamado de Extremo Oriente. No Ocidente, estas mudanças de significado ao longo do tempo aumentar a confusão (histórica e geográfica) de estudos orientais.

Todavia, tem áreas onde o "Oriente" e "oriental" denotam definições e desatualizados. Os "especiarias orientais" vêm de regiões entre o Oriente Médio e na Indochina. Viagem no "Orient Express" acabado de chegar a Istambul no lado leste da Europa.

Em espanhol, "oriental" é um termo que se refere aos povos, culturas e deuses das regiões do Leste e Sudeste da Ásia povoados por raças mongolóides.

As artes. Imitação de estilo oriental. Um dos significados do orientalismo está adotando motivos, estilos e argumentos em arte, arquitetura e design. O "turquerie" como eles chamavam de que a moda antiga, começou no século XV e chegou ao século.

O uso precoce de motivos retirados do subcontinente indiano tem sido às vezes chamado de "estilo indiano". Nesse fluxo, há muitos exemplos no Reino Unido, o ator principal do imperialismo na região, como Sezincote Guildhall ou casa, mas também em Potsdam, Stuttgart e Toronto.

O termo "chinoiserie", francês, inclui moda por motivos chineses na decoração da arte ocidental, em ondas sucessivas desde o século XVII, com um lugar especial durante o período rococó. Desde a Renascença, os designers europeus estavam tentando imitar a sofisticação técnica de cerâmica chinesa, com sucesso modesto. O "chinoiserie" (chinería) aparece mais f orça em países com as empresas activas leste da Índia, como o Reino Unido, Dinamarca, Holanda e França. No imaginário europeu foi de especial importância china, imitado na cidade holandesa de Delft ou Meissen alemão.

Chinês-flavored apareceu jardins e áreas de lazer nos palácios rococó alemães e os azulejos do palácio de Aranjuez, em Madrid. Mesas para chá e banheiros chineses, imagens sóbrias dos móveis Xing começar a preencher os mais nobres salões da Europa. Há pequenos pagodes nas chaminés e parques maiores.

Para a arte inspirada pelo Japão, a data chave é 1860, com a chegada de impressões de xilogravura japonesa e sua influência sobre artistas como Monet ou Whistler McNeill.

Representação do Oriente na arte e na literatura. A representação do "mouros" ou "Turco" começa na Idade Média e continua até o Renascimento e Barroco. Os primeiros esboços de orientalismo em cenas de arte ocidentais bíblicos aparecem na primeira pintura holandesa, onde algumas figuras secundárias, tais como os romanos ou os judeus, estão vestidas com fantasias exóticas e turbantes incluir a próxima este contemporâneo. Veneza renascentista mostra um interesse particular no Império Otomano na pintura, com gentille Bellini e Carpaccio Vittore à cabeça. Na época, já eram representações mais precisas, e os homens já estavam em branco.

No século XIX, aumentar cenas orientais. Em muitas obras repete o mito de um Oriente exótico e decadente, dominada pela corrupção. Estes trabalhos foco nas culturas do Oriente Médio islâmico. Artistas como Delacroix, Gérôme ou Islã Roubtzoff refletida em seus quadros, muitas vezes, coletar odaliscas. Ingres, diretor da Academia Francesa de Pintura, pintou um banho turco no qual generalizada erotismo oriental e se tornou socialmente aceitável aos olhos da França. Apesar de todos os corpos provavelmente pertenciam a um mesmo modelo, havia chamado a peça "Um bordel em Paris", esta teria sido controverso. A sensualidade e foi considerado parte integrante do Oriente, e essa visão persistiu no início do século XX, como visto em nus de Matisse. Nestes trabalhos, a "leste" é muitas vezes um espelho da própria cultura ocidental, como uma forma de expressar seus rostos escondidos ou ilegal.

O uso do Oriente exótico e voltou para o mundo do cinema, particularmente em alguns sucessos de Rudolph Valentino. Mais tarde, o árabe rico tornou-se um resort popular, especialmente durante a crise do petróleo dos anos 70. Na década de noventa, essa imagem deu lugar a uma mais negativa: o vilão terrorista comum em filmes de faroeste.

Edward Said, "Orientalismo". A idéia central é que Edward Said sobre a Região Centro Oeste do conhecimento não é construído sobre factos, mas em construções imaginárias que vêem as sociedades orientais como características fundamentalmente semelhantes e diferentes compartilhada crucial para o Ocidente. Existe, portanto, um conhecimento a priori que define um lado oposto East West. Conhecimento do Oriente é construído com textos literários e dados históricos que muitas vezes têm uma compreensão limitada dos fatos do Oriente Médio.

Antes de Said livro, "Oriental" foi usado em oposição a "ocidental". As comparações entre as duas entidades eram muitas vezes desfavorável para o Oriente, embora o termo foi usado por instituições respeitáveis. Mas a palavra "Oriente" caiu em disputa com o nascimento do termo "orientalismo". Seguindo as idéias de Michel Foucault, Said enfatizou a relação entre poder e conhecimento no campo do pensamento, tanto. Acadêmico e popular, especialmente com a visão europeia do mundo islâmico Para Said, o Oriente eo Ocidente agiu como dois lados da moeda, em que Oriente, foi apenas um complemento negativo cultura ocidental. O trabalho de um outro pensador, Antonio Gramsci, também influenciou a percepção de Said. Em particular, Said utilizou o conceito de hegemonia para analisar a difusão de construções de orientalistas e representações entre os estudiosos ocidentais.

Disse limitado sua discussão acadêmica para o estudo da cultura Médio Oriente e história da África e da Ásia, mas também disse que o orientalismo é uma dimensão importante da cultura política e intelectual moderna. Sua perspectiva do final do século XIX, quando os serviços na área havia deixado o paradigma colonial. Ainda assim, este paradigma continua em obras como Bernard Lewis tão tarde quanto 1977. A idéia de um Oriente é a chave para definir o Ocidente. Portanto, o estudo da civilização greco-persa guerras afetar a comparação entre a tradição democrática de Atenas e de sistema autoritário do Império Persa, mas como uma forma de extrapolar para uma comparação mais geral entre gregos e persas, e também entre o Oriente eo Oeste, entre a Europa e Ásia, sem referência às muitas cidades gregas também eram governados por regimes autoritários.

Disse tenta desvendar a relações de poder colonizador - colonizado latente nos textos de escritores e acadêmicos na Europa. Seu trabalho tem implicações além do Oriente Médio, particularmente às atitudes perante a China ou a Índia. "Orientalismo" é um dos textos fundamentais de estudos pós-coloniais. Mais tarde, Said desenvolvido e modificado suas idéias em 1993 livro "Cultura e Imperialismo".

Muitos estudiosos agora usar Said trabalho para tentar aliviar ocidentais bases ideológicas, muitas vezes tomadas para concedido sem discussão crítica. Alguns vieram para manter a idéia de que a auto-Ocidente foi construída a partir da diferença com os outros. Se a Europa é deixado do cristianismo como Bizâncio não, a Europa moderna a partir do final do século XVI definiu-se como o "não-Turquia".

Disse estabelece algumas definições de "Orientalismo" na introdução à sua obra. Alguns foram mais influentes que outros.

• "Uma maneira de se aproximar do leste baseado no lugar especial que ocupa na experiência ocidental da Europa Central.
• "Um estilo de pensamento baseado na distinção ontológica ou epistemológica feita entre o" Oriente "e" Ocidente ".
• "Estilo ocidental para dominar, reestruturação e mostrar a sua autoridade sobre o Oriente".
• "Orientalismo é particularmente valioso como um sinal de poder sobre o Atlântico-Europeu, em vez de discurso verdadeiro do Oriente ".
• "Distribuição de consciência geopolítica em textos estéticos, acadêmicos, econômica, sociológica, histórica e filológica.

Em seu prefácio à edição de 2003, Said fez uma advertência contra "rubricas falsamente unificadoras que inventam identidades coletivas" com termos como Estados Unidos, o Ocidente eo Islã ", levando ao que ele considera um" choque de civilizações "pré-fabricado .

Posições contrárias ao Said. Críticos dizem que a teoria, como o historiador Bernard Lewis, argumentam que a revisão contém erros conceituais, metodológicas e factuais. Disse ignora muitas contribuições originais ao estudo das culturas orientais feitas pelos ocidentais durante o Iluminismo ea era vitoriana. Disse a teoria não explica por que o Francês e Inglês estudei o Islão nos séculos XVI e XVII, muito antes de que irá controlar o Oriente Médio. E ele foi criticado por ter ignorado as contribuições de estudiosos italianos, holandeses, e, especialmente alemães. Para Lewis, os intelectuais desses países são mais importantes em Orientalismo europeu do que o francês ou o Inglês, apesar da desconexão entre os estudos ea sua presença colonial. E disse a teoria, diz Lewis, não explica por que estudos não orientalistas avançar as causas do imperialismo.

"Que propósito serviu imperial decifrar o egípcio antigo, por exemplo, ea restauração dos egípcios conhecimento e orgulho para seu passado antigo e esquecido" (B. Lewis).

Lewis argumentou que o orientalismo é nascido de humanismo. Uma ideologia diferente do imperialismo, e por vezes se opõem a ela. O estudo orientalista do Islã nasceu da rejeição do dogma religioso, e serviu para estimular o conhecimento das culturas alternativas. Lewis chama de "protecionismo intelectual" o argumento de que somente aqueles que estão além de uma cultura pode ser útil para discutir seus componentes.

Said responde a Lewis diciendo que los argumentos de este deben ser situados en su propio contexto. Uno de los principales argumentos de Said es que el orientalismo fue usado como instrumento del Imperio , y el autor asegura que la crítica de Lewis no es desinteresada, sino que parte de las posiciones neo-imperialistas de Lewis, a veces enmascaradas.

Lewis está alineado con escuelas de pensamiento que promueven visiones neocon para la política de Estados Unidos en Oriente Medio. La mayoría de los intelectuales se alinean con Said, lo cual es criticado por los partidarios de Lewis como un prejuicio que ha llevado a un recorte de fondos en esos departamentos académicos. La página web www.campuswatch.org , por ejemplo, anima a los estudiantes a informar de los prejuicios de sus docentes.

Bryan Turner critica el trabajo de Said diciendo que hay múltiples formas y tradiciones del orientalismo. Por eso critica los intentos de Said de situarlas todas bajo la misma luz. Otros críticos puntualizan que, a pesar de las fantasías y las distorsiones, la noción de “ Oriente ” como espejo negativo de Occidente no es general porque la visión cambia según las diferentes culturas. En cualquier caso, es una necesidad lógica el hecho de que otras culturas sean identificadas como “diferentes”. Y no falta quien mantiene que Said critica el “ esencialismo ” de los orientalistas al categorizar Oriente, pero cae él mismo en el estereotipo de las características de Occidente.

El oeste visto desde el este. Como contraste, muchos de los conceptos despectivos asociados con el “ Orientalismo ” occidental se resumen –pero con una dirección inversa- en el epílogo del “Capítulo de las Regiones Occidentales” del Hou Hanshu . Esta es la historia oficial de la dinastía Han (años 25-221). El libro es compilado por Fan Ye (muerto en el año 445) y expresa sucintamente la opinión Han de la cultura “occidental” Hu, en el actual oeste de China .

Los occidentales Hu están lejos

Viven en una zona exterior.

Los productos de su país son preciosos

Pero su carácter es corrupto y frívolo.

No siguen los ritos de China

Han tiene los libros canónicos.

No obedecen el camino de los dioses.

¡Qué lamentable!

¡Qué obstinado!

Embora esta citação refere-se ao oeste da China, há uma abundância de representações estereotipadas de obras de artistas ocidentais indianos, japoneses e chineses. Pero, como contraste, algunos artistas orientales adoptaron estilos de occidente. El pintor indio Ravi Varma pintó obras indistinguibles de algunas imágenes orientalistas occidentales. A finales del siglo XX, muchos motivos culturales occidentales e imágenes comenzaron a aparecer en la cultura y el arte asiáticos, sobre todo en Japón . Las frases y palabras inglesas ocupan un lugar prominente en la cultura popular y la publicidad de Japón. Muchos caracteres, temas y figuras mitológicas del “anime” japonés se derivan de variadas tradiciones culturales occidentales.

Recientemente, el término “ Occidentalismo ” ha sido acuñado para referirse a la visión negativa de Occidente presente en ocasiones en las actuales sociedades orientales.