Мексико открива своје чари у Калкути Сајму књига

Њу Делхи, 25. јануара -. Мексико и њена култура су главни протагонисти традиционалне Калкути Сајма књига отворен је данас у овом граду на североистоку Индије који је померио велику делегацију мексичког уметника и представника.
"Очекивали смо мистерију, али смо дошли до најбоље и рекли да ће овај сајам провести скоро два милиона људи", сажео публикација директора Националног савета за културу и уметност из Мексика (ЦОНАЦУЛТА), Лаура Емилија Пацхецо , контактирао телефоном Ефе.
Они су путовали у Индију писаца, уметника и врхунских кувара, како би се подигла свест по први пут у уметности, књижевности и мексичке кухиње у овом масивном репрезентативни Азији, који се отвара у среду после заграде одмор сутра , Дан Републике.
"Изградили смо павиљонски спектакуларно, од свиле и савршено округла, пројектовао архитекта Бернардо Гомез-Пимиента. Јер циркулар односи се на сунцу, веома важно у нашој култури ", рекао је Пацхецо, који очекује да кући" око 500 посетилаца у минути. "
У циљу да се обезбеди "мост" са Индијом, Астека народ, специјални гост шоу-у који долази са слоганом "Мексико значи културе" - у Калкути је организована конференција са ауторима "први", као Хорхе Волпи, Алберто Руи Санчез, Марго Глантз, Дејвид Тоскана и Цристина Ривера.
"Ја сам дошао да разговара мексичку разноврсност. У Индији постоји осећање да је Латинска књижевност огрезли у магијском реализму, а истина је да није ", рекао је Хорхе Волпи ЕФЕ, затражио да достави адресу уводно.
"Индија и Мексико су два друштва древног културне традиције, културна разноликост, убрзана модернизација и неједнакости. То омогућава за размишљање ", рекао је писац, који је у среду представила енглеску верзију" То није земља. "
Током сајма, учесници могу да задовоље Мексичка кухиња-из руке кувара Силвијом Курцзин - филмове гледате или обрадовати плесове плесне групе Мекцалтитан док шета дуж пластичним инсталатерске радове Бетсабее Ромера.
Делегација је донела 3.300 примерака књига које пружају изложеност да испоручи после индо-хиспано библиотеке Калкути, и ставио екране који ће пројектују слике на мексичке културе и баштине, као Дан мртвих.
Ово је први пут да је Мексико фокус Калкути сајма књига, сада посвећеног другом случају у хиспано земљама попут Чилеа, Шпаније, Бразила и Кубе, а који се ове године ће се представити, између осталог, 15 земаља Латинске Америке.
Са својом одредишне цалцути, Мексико такође очекује да се врати наслеђе писца и песника Октавио Паз, који је провео неколико година као дипломата у Њу Делхију и евидентирају своја искуства у незаборавних дела као "Хиллсиде овај" или "мајмун граматичар."
"Желимо да наставите овај линк је разређен", рекао је признао Пацхецо, који је поменуо "сврху" да уредите антологију индијских писаца преведен на шпански за мексичку јавности, у циљу промовисања културне размене.
Сада у својој тридесет четвртом издању, сајам Калкути је један од најзначајнијих књижевних догађаја азијског континента, и има сваке године на стотине радних места у својих скоро 60.000 квадратних метара простора.
За Мексику, Далеко путовање до Индије обележава почетак године у земљи, уроњен у њиховој прослави 200 година независности и на стотине од револуције, биће глуми у разним сајмовима књига у свету.
Према Пацхецо рекао, мексичка књижевност ће имати централну улогу у Салон ду ливре у Квебеку (Канада) у априлу, а касније у два књишки догађаја у Доминиканској Републици и Мајамију (САД), већ каснијих у новембру.
Као самог сајма, велики округли павиљон архитекта Гомез-Пимиента је одрастао у Калкути ће се резу на 7. фебруара, тако да прилика за цалцутиес да прате ритам, уче текст и покушајте мексичких јела.

Сари

Тачно на старом обећања, ми ћемо расправљати данас Сари, традиционалним народним ношњама користе милиони жена у Јужној Азији. Ми ћемо прегледати вашу историју и традиционалне стилове, али: "Читаоци који само желе да знају како се носити сари, можете директно преузети на крају текста, где је корак-по-корак." А остали, нека нас до тачке:

Концепт. Сари је шарена женско рухо преовладавају у Индијском потконтиненту. Састоји се од дуге траке од тканине без ститцхинг, у распону од четири до девет метара у дужину и уклапа у тело носача, према различитим употребама и стилова. Најчешћи начин да се носе сари је омотана око струка жена за једног краја, а друга ивица прелази преко рамена, стомак изложени.

Жене обично добијају потконтинента преко Сари блузу зове цхоли мали или Равика. Цхоли има кратке рукаве, ниско врат рез се представљају да помогне женама да издрже оштру лета у јужној Азији. Топлота је такав да у неким местима, као што је регион Ориса , женске груди су премазане директно са тканином у сари. У цхолис не може покрити леђа и да су разноврсног дебљине. Они долазе опремљени са мноштвом разлога, као што су огледала, и китњастим дизајна у односу на западне одеће. Сари је хаљину заједничко за све Индији.

Порекло и историја. Реч 'Сари' еволуирао од пракрит речи (изведена из санскрита) "саттика" помиње почетком Јаин и будистичке литературе.

Индијска текстилна историја прати порекло сари у долине Инда цветала Цивилизација, која ни мање ни више него између 2.800 и 1.800 године пре нове ере у западном делу континента, део територије коју је окупирала тренутно Пакистану. Први познати приказ сари је статуа свештеница у долини Инда, обучен у платно.

Стари Тамил песме попут Кадамбари Силаппадхикарам или описују секси жене обучене у сарис. У индијској класичној традицији, а на основу уговора Натиа Шастра (који описује класичан плес и костиме), пупак Врховног Бића се сматра извором живота и стваралаштва, па Сари мора да напусти стомак гола.

Неки историчари верују да дхоти хаљина, панталоне љуска врста одеће и најстарије Индије, је претеча сари. Иако данас је само момак ствар, док четрнаестог века носио оба пола подједнако.

Ипак очуване скулптуре у Гандхара школе, Матхура и Гупта (И-ВИ века н.е.) да покаже богињама и играчи показују шта изгледа дхоти у широком издању, широко покрива ноге, а затим да лебди дуго и декоративне фолд испред њих. Грудњак није видљив.

Други извори тврде да свакодневна гардероба састојала се од дхоти, у комбинацији са грудима траку и филм који би могао да се користи да покрије горњи део тела или главе. Још увек постоји у Керали (Јужна Индија) сличан заложног права.

Оно што је опште прихваћена, без изузетка, јесте да у вези са Сари костиме, мараме и велови су индијске жене носе у свом садашњем облику за стотинама година.

Али и даље постоји контроверза о цхоли или блузе и рубље. Неки истраживачи верују да ове компоненте не постоји пре доласка Британске Индије, а мисле да су уведени да задовољи конзервативни викторијански идеју о скромности и пристојности. Оно што кажем је да када жене носиле само тканину, и оставио изложене груди и горњи део тела.

Иако неки историчари имају примере да оповргне ову верзију, Керала и Тамил Наду (југ) и Ориса (Исток) је још увек могуће видети неке примере такве праксе. И класични поетски текстови указују да је током периода Сангам, један комад тканине од користи да покрије доњи тело и главу, тако да стомак и груди су у ваздуху.

Стилови Сари. Најчешћи начин да се носе сари је омотана око струка, а затим узети лабави крај тканине до гурните га преко рамена, али ваздух напушта желудац. Иако је Сари може да буде обучена у различите начине, од којих неки захтевају посебан облик или дужину тканине. Стога, стручњаци категоризовати на бенгалски, гуџарати стил, марати, на Дравида, Тхе мадисара, Тхе Кодагу, Тхе Гонд племенску или стилова. Али, најпопуларнији од њих све је стил "ниви" из региона Андра Прадеш на југоистоку Индије.

Тканина ниви почиње са једног краја на сари ушушкан у својим појасевима. Тканина је једном умотан у доњем телу, а затим приложен у наборима испред пупка. Горњи крај од набора се убацује кроз дела опасач. То ствара врло декоративна, да индијски песници из прошлости у односу на латице цвета. Туторијал под условом на крају текста следи овај стил.

Након даљег обртања око струка, слободном крају је прошло преко њеног рамена. Овај крај се зове паллу или паллав. Морамо проћи дијагонално преко торза. Прешао је из десног кука за левог рамена, тако да је делимично видљив стомак. Пупак може бити скривена или видите у зависности од преференција носиоца. Дуго крај паллу долазак на леђима је веома често украшена. Паллу слободно виси или се може користити да покрије главу, или само на врат, она пролази десном рамену.

Овај стил је популаризовао сликама Раја Рави Варма, који модификованог јужни стил. У једној од његових слика, индијски потконтинент је описана као жена носећи Сари стилу етеричну ниви.

Сари као хаљину. У прошлости, Шаришски су од свиле или памука. Богати могли приуштити фино рађени вез, прозрачан сарис свиле да је, према фолклору, може да прође кроз прстенастом прстена. Сиромашни носили памучне тканине и сарис страница. Сви су били ручно, и представља значајан трошак времена и новца.

Најједноставније сарис села су често украшене линијама ушивеним у тканину. Тхе јефтини Шаришски су такође третиране са блок штампање коришћењем дрвета, осушених биљака или пегла. Најскупљи накит или Броцаде су геометријски, цветни и фигуративно као део тканине. Понекад су жице се притисне, а затим ткива. Понекад, предива различитих боја су уткана у један украшени ивице, развијен паллу и често поновљене мале украсе на тканини. За елитне сарис, ови обрасци могу бити шивене са нитима злата или сребра, стил "Зари".

Понекад Шаришски су додатно украшене разним типовима веза, било у боји свилене (Ресхам), или конце сребро, злато или драго камење (зардози). Јефтине верзије жица користи Зардози синтетичких и имитације камења, као што су лажним бисерима и сваровски кристалима.

У модерним временима, Шаришски су ткани у механици и машина су израђени од вештачких влакана, као што су полиестер или најлон, који не захтева пеглање. Машина за штампани или прошивени са једноставним моделима направљене са сплавова у задњем делу сари. Ово може да створи развијену наступ на фронту, али ружно у позадини.

Наравно, Шаришски направљени и декорисани ручно су много скупљи од машине имитација Иако су брзо губи удео на тржишту, ручни Шаришски су и даље популарни за свадбе и социјалне прилике..

Како да носи сари. Овде сам да детаље да носе сарее корак по корак, стила ниви. Наравно, основни услов је да има један (мада знам случајеве тврде линије који се монтирати са завесом), а такође је веома корисно да покрене кораке у пред огледалом. Надам се да служи. Воила.

1. Носите сукње лажна. Држите чврсто на врх тканине (унутра) око струка.

2. Обмотајте струк Сари и чврсто ставља на врх тканине (опет, на унутрашњој страни) од лажног струка сукње.

3. Подесите тканину око струка задржавајући исту висину, и на постизању предње стране, одговарајући предмет на сари у струку на сукње лажне.

4. Полазећи од десно, лево пресавија као неопходног вишка материјала последњих пупка.

5.. Питајте колико набори мислите неопходно, али обично је њихов број између седам и дванаест година.

6. Зграбите све одједном и набори на исти начин, и подешава висину изнад земље, тако да овај меч остатак тканине.

7. Ставите на врху набора у сукњи да их држе лажне, и иде поново за преостали тканине.

8. Израда располагању остатак тканине са десном руком и прође га на лево.

9. Држите крпу и са левом руком и чини неопходне промене у паллу са десне стране.

10. Доња леву паллу рамена свог сари да природно прећи на леђима. Можете да користите пин безбедности како би се спречило кретање. И уживајте.

Затим можете да видео на енглеском језику са практичним демонстрацијама од корака описаних горе. Надам се да ова информација била корисна.

Кликните овде да се вратите на почетну страну или оставили коментар. Хвала.

Слумдог Миллионаире, Америка у Бомбају

"Слумдог Миллионаире" је амерички сан на улицама Бомбаја. "Желим најбоље од оба света." Фраза је један од Индијанаца је освојио Оскара, АР Рахмана, који је такође освојио две награде: Најбољи оригинални резултат и Најбоља песма. Два света су Индија и Запад, и њихов однос је причвршћен са "Слумдог Миллионаире" редитељ, сценариста и продуцент су Британци. Већина актера и фази су чисто индијски. Осам Оскара које је освојио филм уступиле су критици свих знакова и, у Индији, до грознице средње класе, који сматра протагонисте хероје јер схвата свој успех као да је новац био енглески. Одраз индијског жеље за признавање у иностранству.

"Национални понос је преузео другачије представља:" Индија је коначно урадио нешто на светској сцени ". Један пита зашто свет позорница нам је стало толико. Сваки портрет Индији се сматра са подозрењем параноидних очима. Све са индијском укусом добијате награду се одмах узима као ствар националног поноса ", пише данас један од многих новинских коментатора.

У Индији, "Слумдог Миллионаире", за његов аргумент да изгледа фантастично, лако прошао актуелни дискурс и свакодневни живот. То је земља пуна деце као Латика и Џамал, деца која раде тешко да опстану и не успе увек. Реалност сламова је широко документовано и очигледно у сваком туристичком путовању, али парадоксално индијски биоскоп, много више заинтересовани у приказивању растући луксуз као начин ескапизма, изузме из екрана да својим прљавим играчима. У ствари, главна замерка је добио филм у земљи оптужио филм "прави порнографију сиромаштва".

Ова критика следи националистичку реакцију против страног мешања. То је константа у историји, почевши од самог Махатма Ганди, када је под називом "Извештај инспектора канализације" 1927 књига коју је објавио амерички Катарине Маио и сматра офанзива против индијске културе. Већина националних књижевника аплаудирали и још увек је реакција Гандија и желе да се оправда да је Индија је више од беде и да Запад мора да погледа у земљу са лошим или делимично очима.

С једне стране, индијски елита је боље узети за озбиљно критику: 80 година је прошло, а постоје и сведоци су слумдогс. Али има истине у Индијанаца који оптужују Западњаке да се фокусира на сиромаштво и игноришу многе знаке промене које Индија доживљава у последњих неколико година. Традиционално, визије Запада на овом континенту је обележио четири предрасуда, према Харолда Исака: прво, Индија од махарајас и егзотичне чаробњаци, две, мистична контемплативни религијски садхус, треће, посвећеност и обожавање многих богова главе и, коначно, Индија патетично: Деца са отеченим стомака који умиру у напуштеним улицама.

Сви они су још увек живи у западном подсвести Индија такође додати једну пети који је успешно интегрисан у "Слумдог Миллионаире": глобализованом земљи, са својим клијентима центри Западне, лепу класу Бомбају, његов луксузни конкуренције. на првом месту снове и проћерда своје богатство пробране квартове. Индија је пета, а његов сукоб са традиционално зову "Индија (урбана средња класа се лако наводи на енглеском) из Бхарат (име државе на хинди: нижим класама и сеоског живота древних обичаја и бедно).

У сламовима и верске нестабилности тоалета и смеће колекционара, полицијске тортуре, трговина децом и сиромаштва Бхарат, филма долази до скупих аутомобила, од велике поседе богатих (не увек у рукама мафије) , дизајнер одеће и елегантне ношње ТВ, спремни да копира западне моделе. Успон Јамал и Латика Пустолован је путовање од Бхарат до Индије, два блока од различитих реалном сила-можда са више течности прелаза и односима у великим градовима него у руралним подручјима.

Али право питање је да је "Слумдог Миллионаире" је биоскоп. Нико не би никад летети озбиљну анализу Америци само са визијом који преноси холивудске филмове. Зашто је онда са Индије, земље која је готово континент?

Да би могућа прича о Јамал и Латика, писац се ослања на класичне теме из историје Запада, обележен је амерички сан кроз напоран рад и мало среће небо је граница. "Ево мало реалног Америке, мали. Новац. " Сан да Индија има неколико носиоце, јер друштво је и даље далеко мање пропусне, а обележен је скоро непремостивих недостатака на касти, религије, језика, социјалне класе или региону. Веома бизарна мора да буде истинита прича о Јамал, сиромашни муслиман из Бомбаја, да почну да раде као водича у Агра, служе чај у цалл центру или да разговара са одлично знање енглеског језика на Гаме Схов. Нема проблема за које је Холивуд.

"Желим најбоље од оба света." И "Слумдог Миллионаире" је смештен преко јаза између Индије и Бхарат и кључну раскрсници да донесе причу разумљив западним гледаоцима. Сваки филм има неки артефакт: за разлику Забава, покушава да се сконцентрише на западни канон у причи о два сата под глазуре уверљивости. Питање није толико да су њени јунаци су стварни, али да покажу да могу бити: онај који успева да повеже Џамал ​​из сламова Индије са такмичењима.

Пре кише на Оскара, "Милионер из блата" добио добру колекцију у Индији, али без постизања највишег нивоа зарадивши америчком филму "Спидерман 3". После церемоније, већина политичари су брзо да пошаље честита на тим Индији и неки региони чак дозволила бесцарински дистрибуцију филма "да бисте креирали историју у индијској кинематографији." Оптужбе за "порнографију сиромаштва" је разређен као шећера и јунацима Слумдог су отишли ​​да функционер са лакоћом немогуће за било извештаја "канализационог инспектора."

То је, филм је прихваћен зато што, иако показује беда његове поруке је бенигни предграђа и јунак успева да се издигне изнад свега, упркос тешкоћама. Амерички сан подупире мост између Индије и Бхарат је још увек у ембриону у већем делу земље.

"Индијски од 45 година зна да није богат. Али ако знате ваше дете може бити, већ се понаша као мотивацију. Мислим да би требало да се суди по томе колико су друштвене покретљивости у стању да обезбеди. То је заиста стари индијски сан, али можда смо сада видели ", каже он у интервјуу шефа моћног планске комисије Индије, Монтек Синг Ахлувалиа.

У реалном Индији размножити телевизијских такмичења, као капија ка бољем животу, али језичке баријере касте или заједнице или спречавају сан је као Америцан Индиан. Такође, увек је овде поновио да су Индијци врло пропушта правилима и они су много на пример, као што је приказано у самој фигури Гандија. Држава, упркос свом огромном бирократијом (можда због тога) није у могућности да располажу свакодневних проблема грађана и озбиљне, а камоли да дају своје благостање становништва. Дакле, у многим местима, људи преузму улогу државе и изградњу паркова, путеве и градове.

Доказ за ово је прича о Дасратх Мањхи и "симбол отпора". Село Мањхи је изолован у планинама осиромашене Бихар (север), тако да смо морали да путују далеко да добију храну или воду. Једног дана супруга Мањхи оклизнуо док је прелазио планину. А онда је одлучио Мањхи довољно било довољно. Узео је чекић и длето и сам, са својим сопственим рукама, почела копање пут у планинама.

Он је изградио колибу са радом да проведу мање времена и није застао иако га људи сматрају луд. За 22 године, ископано Мањхи соло и без помоћи народу његовом граду могли да користе пут кроз планине, 100 метара и широк 10.

Мањхи умро од рака у 2007 без државног признања, али је са широким процене локалних људи и велики део друштва: деца свог народа могу да студирају на крају каријере и да су некада били сада 50 миља десет. Можда највеће достигнуће Мањхи је снага његовог пример. Ове недеље је сазнао да је група мештана у Каимур округа у истом региону, гради још шест километара пута са планина да пронађе своју младу "млада".

Ово је само један пример како ствари функционишу у животима већине Индијанаца. Али једном, две деца, сиротињских квартова у филму актера (ликови и Латика Салим деце) имали среће: амерички сан заговара "Слумдог Миллионаире" заиста дешава да се испуне за њих, јер Влада има Махарарасхтра обећао да ће дати њиховим породицама два стана која ће им омогућити да напусте сламова у којима живе.

"Овде је тако топла и тако много комараца. Потребно ме сата да заспим. "Он је рекао Азхар, дечак који игра улогу Селима, по повратку из Холивуда до његове колибе. Његов отац, оболела од туберкулозе и неспособни за рад, га је ударио јер је одбио да одобри интервју. И Рубина Али (мало Латика), сада тврди његовом мајком, која је отишла од куће пре пет година. Рубина и Азхар ће имати нови дом, али њихови животи сада припадају у биоскоп и да ће се за спавање. Остале слумдогс није те среће.

Кликните овде да се вратите на почетну страну.

Оријентализам

Термин "Оријентализам" односи се на имитацију или примером аспеката источних култура на западу писаца, дизајнера и уметника, већ и прави реф еренце на емпатхетиц односа према региону писца или било којој другој особи . "Оријенталиста" може такође да буде особа задужена за академске оријенталну филологију.

Значење У н заузврат стекао контроверзни рад Едвард Саид истог имена, који је објављен 1978. Саид користи термин да опише две традиције, уметничких и академских непријатељски и презира виевс Истока према Западу, делом под утицајем ери европских империјализма у КСВИИИ и КСИКС века. Користи се у том смислу, "оријентализам" обухвата интерпретације источне културе обележен предрасуда. Саид критиковао академску традицију, прилагођене писци попут Бернарда Луиса. Насупрот томе, термин се такође користи од стране других научника да се односе на писаца старих империјалистичких ставова повољним на источној култури.

Значење темино. Оријентализам потиче од латинске речи "ориенс" (Исток), као и грчки хе'орос '(правац излазећег сунца) Исток Запад је супротно, не-тривијалан проблем у старом налогу познатог света: Западна Европа се сматрало. и источно крај света био је познат Исток. Отуда концепција оријента, са својим европоцентричне лаком, с временом мења: за римског царства "Исток" из тренутног Блиском истоку. Нисам знао тада као процват културе Далеког истока, баш као на Далеком Истоку није била позната у Европи.

Временом, значење "Исток" се кретао ка истоку као западни истраживачи достигла нове висине. "Мудрих људи" библијски "Исток" је дошао из "Исток", са вероватним значењем Арабије и Персијског царства. Ипак, Европа је постала свесна да иза тога, достизање пацифичкој обали, чији простор је назван Далеког истока. En Occidente, esos cambios de significado en el tiempo añaden confusión (histórica y geográfica) a los estudios orientales.

Области у којима су, међутим, "Исток" и "оријенталног" означити и застареле дефиниције. У "оријентални зачини" долазе из региона између Блиског Истока и Индокина. Путовања у "Оријент експресу" само доћи до Истанбула у источном делу Европе.

У шпанском језику, "Ориентал" је термин који се односи на народима, културама и боговима областима истока и југоисточне Азије насељене Монголоидан раса.

Уметност имитације оријенталног стила.. Један од значења оријентализма је усвајање мотива, стилове и аргументација у уметности, архитектури и дизајну. "Туркуерие", како су звали ту стару моду, почело је у КСВ веку и достигла века.

Рана употреба мотива узетих из индијског потконтинента је понекад назива "Индијски стил". У овом потоку постоје многи примери у Великој Британији, главни актер империјализма у области, као Сезинцоте Гуилдхалл или кућу, али иу Потсдаму, Штутгарт и Торонту.

Термин "Цхиноисерие", француски, обухвата моду по кинеским мотивима у декорацији западне уметности, у узастопним таласима од КСВИИ века, са посебном месту током рококо периода. Од ренесансе, европски дизајнери су покушавали да имитирају техничку софистицираност кинеске керамике, са скромним успехом. "Цхиноисерие" (цхинериа) појављује се највише Ф Орце у земљама са активним Еаст Индиа предузећа, као у Великој Британији, Данској, Холандији и Француској. У Европској маште је од посебног значаја Кине, имитирао у холандском граду Делфту или немачког Меиссен.

Кинески са укусом појавио баште и рекреационих површина у рококо палата немачким и плочица Палате Арањуез, у Мадриду. Табеле за чај и кинески тоалета, слике Собер на укрштање намештаја почињу да попуните најплеменитији хале Европе. Постоје мале пагодас у димњака и већих паркова.

За уметност инспирисана Јапаном, кључни датум је 1860, са доласком јапанских дрворезу отисака и њихов утицај на уметнике попут Монеа или МцНеилл Вхистлер.

Заступљеност Истока у уметности и књижевности. La representación de los “moros” o los “turcos” comienza en el Medioevo y continúa durante el Renacimiento y el Barroco. Los primeros esbozos del orientalismo en el arte occidental aparecen en escenas bíblicas de la primera pintura holandesa, donde algunas figuras secundarias, como romanos o judíos, están vestidos con exóticos trajes que incluyen turbantes y otras prendas del cercano este coetáneo. La Venecia renacentista muestra un particular interés por el Imperio Otomano en pintura, con Gentille Bellini y Vittore Carpaccio a la cabeza. Por entonces, las representaciones eran ya más precisas; y los hombres vestían ya de blanco.

En el siglo XIX, aumentan las escenas orientales. En muchos de los trabajos se repite el mito de un Oriente exótico y decadente, dominado por la corrupción. Son obras centradas en las culturas islámicas del Oriente Próximo. Artistas como Delacroix, Gérôme o Roubtzoff reflejaron el Islam en sus pinturas, a menudo recogiendo odaliscas. Ingres, director de la Academia francesa de Pintura, pintó un baño turco en el que generalizó el erotismo oriental y lo hizo socialmente aceptable a los ojos de Francia. Aunque todos los cuerpos correspondían probablemente a la misma modelo, de haber titulado la obra “Un burdel de París”, esta hubiera resultado polémica. La sensualidad se consideraba así parte integrante de Oriente , y esa visión persistía a comienzos del siglo XX, como puede verse en los desnudos de Matisse. En esas obras, el “ oriente ” es a menudo un espejo de la propia cultura occidental, incluso como manera para expresar sus caras ocultas o ilegales.

El uso de Oriente como fondo exótico pasó también al mundo del cine, particularmente en algunos éxitos de Rodolfo Valentino. Más tarde, el rico árabe se convirtió en un recurso popular, especialmente durante la crisis del petróleo de los años 70. En los noventa, esa imagen dio paso a otra más negativa: la del terrorista, villano común en las películas occidentales.

Edward Said, “Orientalismo”. Una idea central de Edward Said es que el conocimiento occidental sobre Oriente no se edifica sobre hechos, sino sobre constructos imaginados que ven las sociedades orientales como fundamentalmente similares con características cruciales compartidas y diferentes a las de Occidente. Hay así un conocimiento apriorístico que establece un Oriente opuesto a Occidente . El conocimiento de Oriente se construye con textos literarios y datos históricos que a menudo tienen un a comprensión limitada de los hechos de Oriente Medio .

Antes del libro de Said, “ Oriental ” se usaba por oposición a “ Occidental ”. Las comparaciones entre ambas entidades eran a menudo desfavorables para Oriente , si bien el término era usado por instituciones respetables. Pero la palabra “ Oriente ” cayó en disputa con el nacimiento del término “ orientalismo ”. Siguiendo ideas de Michel Foucault , Said puso énfasis en la relación entre el poder y el conocimiento en materia del pensamiento –tanto académico como popular-, sobre todo con la visión europea del mundo islámico. Para Said, Oriente y Occidente actuaban como dos caras de la moneda, en la que Oriente no era más que un complemento negativo de la cultura occidental. El trabajo de otro pensador, Antonio Gramsci, también influyó en la percepción de Said. En particular, Said utilizó el concepto de hegemonía para analizar la omnipresencia de los constructos orientalistas y sus representaciones entre los académicos occidentales.

Said limitó su discusión académica al estudio de Oriente Medio y la cultura y la historia de África y Asia, pero también aseguró que el orientalismo supone una dimensión significativa de la moderna cultura política e intelectual. Su perspectiva parte de finales del siglo XIX, cuando los departamentos del área habían abandonado el paradigma colonial. Aun así, ese paradigma continuó en trabajos como el de Bernard Lewis en fechas tan tardías como 1977. La idea de un Oriente es clave para poder definir un Occidente. Por eso, el estudio de las guerras greco-persas inciden en la comparación entre la tradición democrática de Atenas y el sistema autoritario del Imperio Persa, pero como manera de extrapolarlo a una comparación más general entre griegos y persas y también entre el Este y el Oeste, entre Europa y Asia , sin hacer referencia a las muchas ciudades griegas que también eran regidas por regímenes autoritarios.

Said intenta desentrañar las relaciones de poder colonizador – colonizado latentes en los textos de los escritores y académicos europeos. Su trabajo tiene implicaciones más allá del Oriente Medio, en particular sobre las actitudes respecto a China o la India . “ Orientalismo ” es uno de los textos fundacionales de los estudios poscoloniales. Más tarde, Said desarrolló y modificó sus ideas en el libro de 1993 “ Cultura e Imperialismo ”.

Muchos estudiosos usan ahora el trabajo de Said para intentar paliar las bases ideológicas occidentales, a menudo dadas por supuestas sin discusión crítica. Hay quien ha llegado a mantener que la idea que Occidente tiene de sí mismo fue construida a partir de la diferencia con los otros. Si Europa salió de la cristianidad como la no-Bizancio, la Europa moderna de finales de finales del XVI se definió a sí misma como la “no-Turquía”.

Said expone algunas definiciones de “orientalismo” en la introducción a su obra. Algunas han sido más influyentes que otras.

• “una forma de acercarse a Oriente basada en el lugar especial que Oriente ocupa en la experiencia europea occidental.
• “un estilo de pensamiento basado en la distinción ontológica o epistemológica hecha entre “ Oriente ” y “ Occidente ”.
• “un estilo occidental para dominar, reestructurar y mostrar su autoridad sobre Oriente ”.
• “el orientalismo es particularmente valioso como signo del poder atlántico-europeo sobre oriente más que como discurso verídico de Oriente ”.
• “una distribución de conciencia geopolítica en los textos estéticos, académicos, económico, sociológicos, históricos y filológicos.

En su prefacio a la edición de 2003, Said realizó una advertencia contra las “rúbricas falsamente unificadoras que inventan identidades colectivas”, con términos como América, el Oeste y el Islam , “que conducen hacia lo que considera un “choque de civilizaciones” prefabricado.

Posiciones contrarias a Said. Los críticos de la teoría de Said, como el historiador Bernard Lewis , argumentan que su repaso contiene errores conceptuales, metodológicos y de hechos. Said ignora muchas contribuciones genuinas al estudio de las culturas orientales realizadas por occidentales durante la Ilustración y la era Victoriana. La teoría de Said no explica por qué los franceses y los ingleses estudiaron el Islam en los siglos XVI y XVII, mucho antes de que controlaran Oriente Medio . Y se le critica por haber soslayado las contribuciones de estudiosos italianos, holandeses y, sobre todo, alemanes. Para Lewis, los intelectuales de estos países son más importantes en el orientalismo europeo que los franceses o los ingleses, a pesar de la desconexión entre los estudios y su presencia colonial. Y la teoría de Said, dice Lewis, no explica por qué los estudios orientalistas no lograron avanzar las causas del imperialismo.

“¿A qué propósito imperial servía el desciframiento del egipcio antiguo, por ejemplo, y la restauración del conocimiento y orgullo egipcios por su pasado anciano y olvidado?” (B. Lewis).

Lewis argumentó que el orientalismo nace del humanismo. Una ideología distinta del imperialismo , ya veces opuesta a él. El estudio orientalista del Islam nace del rechazo del dogma religioso, y sirvió para espolear el conocimiento de culturas alternativas. Lewis califica de “ proteccionismo intelectual ” el argumento de que sólo aquellos más allá de una cultura pueden discutir sus componentes con utilidad.

Said responde a Lewis diciendo que los argumentos de este deben ser situados en su propio contexto. Uno de los principales argumentos de Said es que el orientalismo fue usado como instrumento del Imperio , y el autor asegura que la crítica de Lewis no es desinteresada, sino que parte de las posiciones neo-imperialistas de Lewis, a veces enmascaradas.

Lewis está alineado con escuelas de pensamiento que promueven visiones neocon para la política de Estados Unidos en Oriente Medio. La mayoría de los intelectuales se alinean con Said, lo cual es criticado por los partidarios de Lewis como un prejuicio que ha llevado a un recorte de fondos en esos departamentos académicos. La página web www.campuswatch.org , por ejemplo, anima a los estudiantes a informar de los prejuicios de sus docentes.

Bryan Turner critica el trabajo de Said diciendo que hay múltiples formas y tradiciones del orientalismo. Por eso critica los intentos de Said de situarlas todas bajo la misma luz. Otros críticos puntualizan que, a pesar de las fantasías y las distorsiones, la noción de “ Oriente ” como espejo negativo de Occidente no es general porque la visión cambia según las diferentes culturas. En cualquier caso, es una necesidad lógica el hecho de que otras culturas sean identificadas como “diferentes”. Y no falta quien mantiene que Said critica el “ esencialismo ” de los orientalistas al categorizar Oriente, pero cae él mismo en el estereotipo de las características de Occidente.

El oeste visto desde el este. Como contraste, muchos de los conceptos despectivos asociados con el “ Orientalismo ” occidental se resumen –pero con una dirección inversa- en el epílogo del “Capítulo de las Regiones Occidentales” del Hou Hanshu . Esta es la historia oficial de la dinastía Han (años 25-221). El libro es compilado por Fan Ye (muerto en el año 445) y expresa sucintamente la opinión Han de la cultura “occidental” Hu, en el actual oeste de China .

Los occidentales Hu están lejos

Viven en una zona exterior.

Los productos de su país son preciosos

Pero su carácter es corrupto y frívolo.

No siguen los ritos de China

Han tiene los libros canónicos.

No obedecen el camino de los dioses.

¡Qué lamentable!

¡Qué obstinado!

Aunque esta cita se refiere al oeste de China , no faltan las representaciones estereotipadas de los occidentales en trabajos de los artistas indios, japoneses y chinos. Pero, como contraste, algunos artistas orientales adoptaron estilos de occidente. El pintor indio Ravi Varma pintó obras indistinguibles de algunas imágenes orientalistas occidentales. A finales del siglo XX, muchos motivos culturales occidentales e imágenes comenzaron a aparecer en la cultura y el arte asiáticos, sobre todo en Japón . Las frases y palabras inglesas ocupan un lugar prominente en la cultura popular y la publicidad de Japón. Muchos caracteres, temas y figuras mitológicas del “anime” japonés se derivan de variadas tradiciones culturales occidentales.

Recientemente, el término “ Occidentalismo ” ha sido acuñado para referirse a la visión negativa de Occidente presente en ocasiones en las actuales sociedades orientales.